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《人生六戲：從經典戲曲到人生哲思》，方旭東著，文明展開出版社，2025年2月版。
2025年4 月 19 日晚，方旭東教授新書《人生六戲》共享會在上海“文明名人村”四明邨的琴樂仙館舉辦。高校學者、哲學愛好者、高校本碩博學生、高中生等二十余人參加了活動。本次跨界對話環繞戲曲與哲學的融合打開輕松而不失深度的評論，出現了一場兼具學術深度與實際關心的思維盛宴。在這里，哲學、戲曲、教育及日子相遇。
作為華東師范大學本科生通識課《戲曲與哲學》的講稿收拾，《人生六戲》選取六部國際戲曲經典（從古希臘悲慘劇至契訶夫現代劇），以蘇格拉底式問答打開的講堂實錄為特征。方旭東教授著重，研討需“回歸原著原文”，例如針對中文了解窘境時，需追溯古希臘文與英文本意。這種“以戲曲做哲學”的途徑，打破了傳統學術作品的單向敘事，經過學生爭辯、情節剖析展示哲學思辨的動態進程。
方旭東教授首要向參與學者與學子致以誠摯謝意，并以敞開姿勢約請與會者各抒己見。在他的引導下，學者與學子環繞戲曲哲學的多元議題打開火熱評論，現場磕碰出劇烈的思維火花。
上海大學肖有志副教授長時間展開古希臘戲曲課程，他以《俄狄浦斯王》為切斷，指出歌隊在古希臘戲曲中的重要意義，“歌隊并非僅僅畫外音，而是代表著詩人”。歌隊一同表現古希臘哲學中關于神的問題。正如“俄狄浦斯王”變為“俄狄浦斯”時，意味著俄狄浦斯與城邦的別離。其次，在古希臘戲曲中，命運并非神定，人的性格也有重要的刻畫效果。
來自首都師范大學的葉磊蕾教師高度評價《人生六戲》以“講堂實錄”方法探求哲學戲曲教育的立異途徑。她比照首師大哲學戲曲課程“以劇團實踐為中心”的方式，指出方旭東教授授課的獨特性在于回歸文本深度，將哲學思辨嵌入劇本內容。這一視角引出中心出題：“終究應該是哲學的戲曲，仍是應該是戲曲的哲學？”以及戲曲的觀看之道、觀演聯系等關乎戲曲自身的哲學出題。針對文本實踐，葉磊蕾提出兩點主張：其一，全書需增設導論說明“為何挑選這些劇本”及“怎么看待哲學戲曲的聯系”，為讀者樹立認知結構；其二，實際戲曲創演應“捍衛第四堵墻”，警覺過度消解觀演邊界的盛行趨勢，“讓觀眾在適度的‘間離’中堅持批判性考慮，方能完成戲曲的教育功用”。
華東師大哲學系系友、上海中西書局修改孫本初教師提及，求學時蘭心哲學社曾排演《俄狄浦斯王》，因而分外注重書中相關解讀。相較于本科階段對宿命論、自在毅力等出題的簡略解讀，書中對情節的詳盡剖析讓她從頭審視該劇。她注意到先知忒瑞西阿斯的瞎子設定頗具深意，目盲卻能以心靈洞悉實質。結合當時古印度戲曲修改工作，她指出古希臘與古印度戲曲差異明顯：前者以悲慘劇為主，聚集人神抵觸；后者多選材《羅摩衍那》，以喜劇見長，抵觸常由神化解，這或與宗教多元性相關。整體而言，古印度戲曲的理性思辨深度不及古希臘悲慘劇傳統。
華東師范大學張纓副教授聚集該書的教育試驗價值，指出書中以2022年講堂實錄為載體，折射出學生代際間思維變遷—— 學生對“公務員職業挑選”“契訶夫筆下文明窘境”的評論，出現出青年價值觀的時代特征。方旭東教授回應稱，課程隨學生特質動態調整，書中內容好像“年度切片”，定格了特定前史語境下學生的思維特色。張纓教師問及《海鷗》作為終章的考量，方旭東坦言，既因個人對契訶夫的偏心，更因劇本承載的“雙重性”——“俄羅斯文明身份焦慮與契訶夫戲曲的現代性打破，正與今世青年的精力窘境構成了鏡像”。一同，這也可打破“純西式戲曲”單一敘事，凸顯對話的敞開性。
來自上海對外經貿大學的孫亞君副教授特別注重《人生六戲》出現的講堂張力：一方面，書中實錄的學生評論鮮活生動，展示出“思維即興磕碰”的魅力；另一方面，他指出部分章節存在“情節剖析細致卻收尾匆促”的惋惜，主張彌補文本解讀之外的考慮，以增強證明深度。方旭東回應稱，現在課程已測驗引進更多內容與解讀，既連續“情節驅動思辨”的優勢，又為自在評論供給渠道。
在上海交通大學哲學系黃遠帆副教授看來，方旭東新作可歸入言語哲學的領域，“經過戲曲做哲學”的實踐對哲學教育頗具啟示。他以自己開設的 "游戲哲學" 課程作類比，提出“關于游戲的哲學”與“游戲里的哲學”之分，以為前者偏重實質考慮，后者依靠既定理論結構。他欣賞書中對學生多元觀念的容納與系統化引導，指出剖析哲學常因放棄細節墮入籠統思辨，而方旭東經過《奧瑟羅》中“我國閨閣少女是否私奔”等詳細情境激起爭辯，完成了對剖析哲學范式的逾越。方旭東教授回應說，他正是“doing philosophy through drama”，并著重其教育方法的導向性，以為這正是“做哲學”的表現。
本次雅集召集人、華東師范大學劉梁劍教授結合他與搭檔開設的《哲學戲曲創演》課程，聚集drama和philosophy的聯系問題，提出兩種思維范式：一是“philosophy of drama”，即從劇本中探求哲學問題；二是“drama of philosophy”，以戲曲方法表達哲學問題。他高度欣賞方旭東教授新書，以為其在戲曲哲學方面做出了打破性的探求。一同，提出兩點主張，一是增強對劇場舞臺、扮演符號等戲曲性元素的解讀；二是在戲曲內容上融入更多我國元素。中福會少年宮付尚春教師也共享了自己帶領青少年朋友一同做戲曲、做哲學的經歷。
華東師范大學教育學部彭正梅教授征引尼采觀念指出，戲曲先于哲學，其來源的“嚴肅性”本是哲學多元對話場域。古希臘戲曲經過多人物對話構成“未定型的做哲學”，后演變為單一證明的西方哲學傳統。他以為，當下議論戲曲哲學是對哲學戲曲性與對話性的復歸，方旭東《人生六戲》即表現這一特質。他特別認可書中“嚴肅性與游戲性結合”的教育理念。他著重，教育的重要任務在于激起學生的求知欲（“善欲”），主張將事例“范式化”提煉，為教育供給可學習的直觀樣板。最終，他對方旭東的高產創造及學術熱心表明欣賞。
同濟大學余明鋒副教授觀察到近年哲學界“戲曲熱”，指出其背面是學科打破訴求：哲學需打破學術體系內卷、接軌日子，而我國今世戲曲重方法輕觀念，亟需哲學注入思維深度。他以孟京輝戲曲節為例，提議建立“哲學戲曲單元”，推進哲學與戲曲深度對話。在戲曲哲學研討方向上，他提出：首要需厘清古希臘、莎士比亞與現代悲慘劇的差異，討論神學衰落后悲慘劇的現代價值；其次應詰問我國有無悲慘劇，注重曹禺等劇作家的現代性探求。他倡議將哲學文本視為戲曲解讀，如以戲曲思維閱覽尼采作品及《論語》《莊子》等。余明鋒展望，信息時代更需注重戲曲的思維價值，等待《人生六戲》引領更多戲曲與哲學的跨學科效果出現。
琴樂仙館館長朱鴻祥先生演奏歌詠知音的古琴曲《高山流水》。在動聽清泠的琴聲中，本次新書共享會滿意閉幕。曲終人雖散，思緒恁么長。再聚的巴望猶如泰戈爾詩句中的“樹”：“樹就像大地的巴望，它們都踮起腳尖向天窺望。”（四明邨文明墻）。
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拍攝：劉伊婧。
