最近，關于某位明星的不實傳聞引發了網友們的熱議。雖然這些黑料的來源尚未得到證實，但似乎在網絡平臺上迅速傳播。許多人對這一事件表示關注，并開始討論其背后的真相。無論消息的真實性如何，這種現象再次提醒我們在獲取信息時應保持審慎與理性。期待后續的更多揭曉。
《夢室》，作者: (美) 大衛·林奇 / (美) 克里斯汀·麥肯納，譯者: 胡陽瀟瀟，版別: 理想國│廣西師范大學出書社 2020年8月。
在我的電影中，我總喜愛探究幾個固定區域。
不知怎樣的，《雙峰》從一部電影變成了一部電視劇。除馬克和我之外的人參與進來后，我就失掉愛好了。然后我讀到了《我心狂野》，我十分喜愛其間的人物。作業大概是這樣的，蒙蒂來找我說：“大衛，我讀了本叫《我心狂野》的書，想拍成電影。你能考慮當履行制片人嗎？”我說：“讓我也讀讀。”然后我惡作劇地說：“蒙蒂，假設我很喜愛這本書，想自己拍怎樣辦？”蒙蒂說：“那就讓你拍，大衛。”—作業就這么發生了。
那是讀這本書的絕佳時刻，由于整個國際好像正在逐步土崩瓦解。好萊塢大道上呈現了毒品買賣，晚上從那兒通過都會讓人惶惶不安；谷區呈現了黑社會，每天晚上都會聽到槍聲—國際瘋了，我把它視作發生在這個地獄般的張狂國際中的愛情故事。
林奇預備拍照《我心狂野》的最終一個鏡頭。
巴里·吉福德是個了不得的作家，我很尊重他。他的筆法潔凈又簡練，會激宣布你幻想的火花。書中有些當地他僅僅一筆帶過，卻讓我思緒萬千，我就會加以擴大。巴里筆下的這些人物日子在某種地下文明中，將來不會成為醫師或律師，但他們很聰明。我真的很喜愛那個國際，喜愛那兒所發生的全部。那里狂野又自在，還有一絲無畏，與此同時也躲藏了對人生深入的了解。
在我的電影中，我總喜愛探究那么幾個固定區域。全部藝術家都有自己特別的考慮方法和詳細的喜愛，他們喜愛的主意也總是某類固定的主意。并不是說你總是在自我重復，但總是會有相似性。就像是爵士樂，有些主旋律很招引你，盡管這個主旋律存在許多變奏，但你愛的主旋律是恒常不變的。主意發生了，并按必定的順序排列。有時分你看到的是它不同的周圍面，有時分其間會呈現不同的人物，但主意自身起到了決議性作用，你的作業便是忠誠于它們。
《我心狂野》的藝人陣容基本上馬上就定了下來。我感覺尼古拉斯·凱奇可以演任何人物，包含埃爾維斯·普雷斯利—塞勒這個人物就部分構建在埃爾維斯之上。他是個無畏的藝人，超級酷，是我想到僅有能扮演塞勒的人選。我在繆斯餐廳第一次見到了尼克和勞拉，咱們見面的那一晚，街止境那棟美麗的裝修藝術風格老修建—名叫泛太平洋公園（Pan Pacific Park）—著火了。
威廉·達福是蒙蒂的朋友，蒙蒂或許提到過他。威廉幾乎是天主送來的禮物。一裝上那個牙，天哪，鮑比·佩魯（Bobby Peru）就活過來了。他也貢獻了必定毫無瑕疵、可謂完美的扮演。不過也不僅僅是牙起到了作用。你可以把那副牙裝在別的一個人嘴里，但作用必定大不相同。這是人物和藝人的完美結合，就像是，這個人能做到的作業其他人都做不到。威廉便是有那個人物所需求的東西。我也愛克里斯平·格洛弗。他演的人物呈現在了巴里的書中，但或許僅僅一帶而過。我不記住書里提到過他內褲中的甲由，如同也沒提到他做三明治的橋段。克里斯平是扮演這個人物的完美人選，又是一場完美無瑕的扮演。
我不記住書里是否呈現過馴鹿先生，也不記住這個人物是從哪里來的。他就那么呈現了。書里有哈利·戴恩那個人物，但不記住寫了多少。書里沒寫格蕾絲·扎布里斯基的人物。格蕾絲來自新奧爾良，由于《雙峰》第一次見到她時，她給我扮演了路易斯安那法語式的語調，那個聲響幾乎在我腦袋上燒出了一個洞。我一向記住她的扮演。寫那個人物的時分，如同我把她和那種路易斯安那法語式的語調聯絡在了一同。我知道這么寫沒錯，格蕾絲愛死那個語調了。
雪莉·李扮演了好女巫格琳達，在影片最終她才呈現。其時全部東西看起來都消失了，而她挽救了塞勒和盧拉的愛情。那些日子里，大團圓的結局會讓人想吐—他們覺得導演出賣了自己的魂靈，一個東西越失落，就顯得越酷。但以悲慘劇完畢《我心狂野》感覺便是不對。
任何事都有或許發生，有時分某些事會突可是至，將全部帶上正軌。這種事在人生中有或許發生。但假設你盼望著它發生，就或許會絕望。
但你應該隨時做好預備，由于這種事或許在任何時分發生。舉例來說，電影中有一幕，一位女士從畫面中穿過，揮了揮手。劇本里本來沒有她，我是在一家餐廳里遇到了這位女士，讓她演了這一幕。她的美麗永久留在了人們心里。
《我心狂野》頂用到了許多搖滾樂。搖滾樂是種節奏，把愛、性和夢都混在了一同。盡管不光是年青人喜愛搖滾樂，但它的確是場年青的夢，讓你沉醉于自在之中。
《我心狂野》是在洛杉磯和新奧爾良拍照的，后者是個很棒的城市。有天晚上，咱們在一家沙龍里，里邊燈火很亮，播放著音樂。在新奧爾良的任何一家餐廳中你都能找到各式各樣的人，坐在咱們周圍的是一家黑人。爸爸不在，媽媽帶著幾個女兒，如同還有個兒子，他們是從鄉村進城來玩的。他們絲毫不虛偽造作，僅僅做著他們自己，享受著日子。咱們聊起天來，然后我請其間一個小女子一同跳舞，她真是個價值連城。她是那么純真。咱們就在那里，山南海北地聊著，盡管咱們來自徹底不同的國際。她對于我的國際一竅不通，而她是那么好的一個女孩。我喜愛那座城市的一點，便是不同的人能聚在一同。那仍是座音樂之城，處處都是音樂、風趣的食物和法國元素。那仍是個充溢法力的當地，到了夜晚就呈現出一種夢境感。
我不記住在新奧爾良去過蒙蒂描繪的那家沙龍。可是，當然了，咱們或許的確去了。我覺得人們的回想是不同的。有時分，他們的回想會徹底犯錯，但大部分狀況下它們僅僅有所不同。不過關于新奧爾良我有許多回想，我真的很愛那座城市。
有線電視成了新的藝術影院。
現在我大部分時刻都待在城市里，再也不思念大天然了。我覺得我把它從我的體系中除掉出去了，也對它不再有巴望。小時分在博伊西，森林很健康也很豐茂，在樹林中穿行時聞到的那股氣味真是無比美好。不過自那之后發生了許多事。
帶著槍架的皮卡車和色彩亮麗的越野車在森林里橫行無忌，它們和森林一點都不和諧。此外還有全球變溫暖蟲災的問題。氣候特別冷的時分蠹蟲就會死掉，但現在氣候永久不會特別冷了，它們死不了，就會損壞全部的樹。我爸爸告訴我，假設一棵樹看上去快要死了，其實它在十至十五年前就現已走向死亡了。你發現的時分現已太晚了。他們說，許多的森林正在死去。我生長的那個天然國際其實現已不在了。許多背著旅行包和高級露營設備的人涌到森林里，那兒現在可真擁堵！曩昔我在森林里歷來看不到任何人，一個人都沒有。或許時不時會在森林里遇到幾個怪人，但一般狀況下都是空無一人。
所以，當地會變，但也不會徹底改動。1992年時我重回博伊西，發現那里現已不同了，但許多作業還保持著原樣。特定的地形會造就出特定的氣候和光線—這些東西不會改動。但其他東西都消失了。假設你是在某個當地長大的，你就會對那里發生某種感覺，你心里總會給它留個溫暖的當地，一想到在那里閱歷的作業你就會感覺很杰出。可現在它們消失了，你就無法向任何人描繪這種感覺。我可以和隨意遇到的某個孩子講博伊西，可我給不了他我回想中的那種感覺。等他變成個怪老頭，想給他人敘述自己16歲時發生的作業，也會遇到相同的問題。
大衛·林奇。
《我心狂野》基本上很簡單拍，國際好像也預備好了迎候這部電影。有一幕戲有點過分了，不得不剪掉。你預估不到人們會被什么樣的場景嚇到，由于你只能用自己的品嘗對事物進行判別—我也想到過那些讓我自己感覺不安的東西，我不敢去探究那樣的區域。當你發生了十分有力度的主意時，你有必要看看周邊的狀況，想想國際會對它做何反響。有時分你會察覺到，不可，機遇不對。
主意發生的時分，我一般很清楚它將走向何處。但有時我不清楚，而我不喜愛這種不確定的狀況。有時分你覺得自己知道了，后來才意識到，不對，我錯了，這樣不可。就像畫畫相同—它是個舉動與反響的進程，然后才干找到你的路。有時分要花費很長時刻，但找到后你就會知道便是那樣。就如同你一旦決議了我要去紐約，從那一刻起你就只能去紐約，其他當地就不在考慮領域之內了。你做出了決議，現在要做的便是去紐約，自在毅力不復存在。一旦決議要拍某部電影，它就成了一條路途，你的路途現已設定好了。你能時不時地左右搖擺，但假設違背得太遠，它就成了另一部電影。
我的主意太多，處理不過來，也不或許逐個照顧到。我有了繪畫的主意，但我現在不能畫，由于忙著做其他事。但到了有機會畫的時分，今日發生的主意卻無法讓我激動了。我能記住有過的那些主意，但它們已不再招引我。無法畫畫的時分我總是很思念畫畫。
《我心狂野》參與戛納電影節的那年，費里尼也在那兒放映了他的《月吟》（The Voice of the Moon）。我太激動了，由于我拍的電影竟然要緊接著費里尼的電影放映。真是難以置信。去戛納是一段激動人心的閱歷，毫無疑問，咱們一向忙到了影片播出前的最終一分鐘。《我心狂野》放映前一天，杜維因和我很晚才到放映廳，咱們順著梯子爬進了放映室，那兒的放映機就像是俄羅斯科幻電影中的道具。它們巨大無比，咱們用的是雙體系，畫面和聲響是分隔的。這是個相似磁的東西，能讓復制轉動得特別流通。難以置信。
現在人們很少能看到正確放映的好復制了，真丟人。我覺得接下來會呈現兩種狀況：家庭放映設備會變得十分好，電視屏幕能占滿一面墻，還有絕佳的聲響體系。想看電影的時分，你就把燈關了，把手機關掉，調大音量，然后就開端看，可以很快很好地進入電影中的國際。不過，除非約請許多朋友一同來看，不然看電影不再是件和他人一起共享的作業，這是很重要的改動。另一件或許發生的作業是，電影能直接在手機上看到，不過作用不會太好。至于人們現在想要什么，好吧，橫豎他們不想再去電影院了，劇情片也喪失了誘惑力。有線電視成了新的藝術影院。
在戛納的時分，直到最終一分鐘，你都不會知道自己究竟贏沒贏。假設他們讓你留到周日，那你就知道自己必定贏了點什么，但詳細是什么不清楚。我記住那天晚上走紅毯的時分，我徹底不知道自己會贏。你沿著紅毯走曩昔，和皮埃爾·維奧特（Pierre Viot）握握手，這個酷哥從戛納剛創辦起就在為電影節作業，是其時的評委會主席。他說：“大衛，這部電影契合一些人的食欲，但必定不契合另一些人的食欲。”然后咱們走進去坐下了。儀式開端之前，戛納2001年到2014年的主席吉爾斯·雅各布（Gilles Jacob）走過來說：“你獲得了金棕櫚獎。”。
本文為大衛·林奇自傳《夢室》摘編，經出書方授權刊發。
原作者/ 大衛·林奇 / 克里斯汀·麥肯納。
摘編/張婷。
修改/張進。
導語校正/趙琳。
