近日，某知名人士的私生活引發公眾關注，多個未公開的細節被曝光。雖然其團隊對此表示否認，但網絡上關于其“黑料”的討論愈演愈烈。據悉，這些所謂的“黑料”涉及多方面的內容，令人好奇背后的真相。無論如何，在這個信息爆炸的時代，如何辨別真實與虛假成為了每個人都需要面對的挑戰。
精選劇目。
01。
交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》 張潔敏、王耀慶與國家大劇院管弦樂團音樂會。
時刻：3月10日。
地址：國家大劇院。
亮點。
當交響樂遇見戲曲、莎士比亞遇見普羅科菲耶夫、王耀慶遇見《羅密歐與朱麗葉》，將會出現一部怎樣的著作呢？交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》將在國家大劇院震懾扮演，這不只僅是一場交響樂的扮演，更是一次音樂與戲曲的夸姣磕碰。
莎士比亞筆下國際級BE美學著作之一——《羅密歐與朱麗葉》，數百年來，二人的故事無數次被搬上熒幕和舞臺。交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》的劇本是由聞名樂評人焦元溥特別為單人戲曲和交響樂團調配扮演所作。
該劇不只改編自莎士比亞的同名著作，還將本來普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇交響樂著作以戲曲頭緒出現，王耀慶用百變的聲線演繹劇中的各種人物，將臺詞交叉在普羅科菲耶夫具有傾吐性與畫面感的劇樂中，使戲曲與交響樂構建出一種史無前例的藝術作用。
縱橫電視、電影、舞臺扮演的全能型藝人王耀慶，將在劇中一人分飾旁白、羅密歐、朱麗葉、提巴特、馬庫修等15個人物，以其強壯的舞臺扮演才能和對音樂的精準掌握，再現經典愛情傳奇。
曲目介紹。
普羅科菲耶夫 《羅密歐與朱麗葉》，Op. 64。
1933年，普羅科菲耶夫回到蘇聯，瞄準了《羅密歐與朱麗葉》，并在1935年夏天發明完結配樂。但是，在這部舞劇首演之前，莫斯科大劇院芭蕾舞團的編舞們卻以為“無法為這樣的音樂規劃舞蹈”。普羅科菲耶夫一怒之下從舞劇中精選了兩套組曲。他的意圖達到了——這兩套組曲引起人們對舞劇的劇烈希望，莫斯科大劇院芭蕾舞團、列寧格勒基洛夫芭蕾舞團馬上開端搶奪首演權。
1940年1月11日，舞劇《羅密歐與朱麗葉》在基洛夫劇院首演。
這部舞劇配樂足以比美柴可夫斯基的三大芭蕾音樂，也是全國際芭蕾舞團保存劇目。試舉幾個聞名音樂階段如下。
《年青的朱麗葉》以生動美好的弦樂、銅管、木管捕捉到人物芳華期心情的快速改動，讓人想起作曲家的《榜首交響曲“古典”》。
《村歌》是羅密歐在凱普萊特宗族的舞會上榜初次對美麗的朱麗葉發生愛意時所配音樂，長笛、小提琴新鮮的主題精確勾勒出朱麗葉的動聽形象。
《來賓抵達（小步舞曲）》出現了抵達舞會的來賓們跳著略顯虛浮的舞蹈（聽說這是普羅科菲耶夫開端用作榜首交響曲第三樂章的音樂）。
《假面舞會》緊接著小步舞曲，在嚴重的沖擊樂和令人不快的單簧管烘托下，描繪了羅密歐等人悄然抵近敵人據點的情形。
《陽臺場景》中的木管和小提琴弱奏暗示著羅密歐等待約會的安靜；高雅的長笛回應代表了朱麗葉。在兩次樂隊的迸發之后，音樂又回到了夜晚的幽靜中。
緩慢而要挾性的音樂隨同著銅管與沖擊樂，出現出令人生畏且略顯愚笨的《騎士之舞》，這段舞曲常常用來返場。
《提伯爾特之死》的音樂首要描繪了一場粗野而又反常劇烈的戰役，然后是劇烈的決戰，尖利的沖擊樂和嚴酷的不和諧音強調了這一點。羅密歐為茂丘西奧的死報仇，沉重而有節奏的定音鼓聲預示著提伯爾特的葬禮。
《朱麗葉之死》是這部舞劇的完畢，朱麗葉醒來發現羅密歐死在她身邊，決議隨他而去。普羅科菲耶夫以巨大的凄美感總結了悲慘劇的全部，包含引證《年青的朱麗葉》。音樂悄然完畢，好像朱麗葉逐步中止呼吸。
主創介紹。
指揮 張潔敏。
張潔敏是當今國內最具實力的指揮家之一，也是榜首位在威尼斯歌劇院和拿波利歌劇院指揮歌劇的女人。曾擔任指揮家祖賓·梅塔、米歇爾·普拉松的助理指揮，自2010年起任上海交響樂團駐團指揮。曾指揮過意大利威尼斯鳳凰歌劇院、拿波里圣·卡羅歌劇院、卡塔尼亞歌劇院、薩萊諾歌劇院、羅馬交響樂團、法國圖盧茲國家交響樂團、拉托維亞國家歌劇院、西班牙馬德里青年交響樂團、香港管弦樂團、我國愛樂樂團、國家大劇院等樂團。
讀劇 王耀慶。
藝人，從事舞臺劇、電視、電影扮演。1974年出生于我國臺北。2006年開端與「十分林奕華」協作扮演舞臺劇著作。2006-2007年參演「四大名著」系列著作《水滸傳》《西游記》，2008-2010年參演《富麗上班族之日子與生計》《命運修建師之遠大前程》，2011年與劉若英主演《紅娘的異想國際之在西廂》，2017年與張艾嘉主演《聊齋》。2024年主演單人劇《低聲大提琴》。影視代表作有《失戀33天》《浮沉》《我是杜拉拉》《好先生》《搶紅》《下一站是夸姣》等。
焦元溥。
作家、講者、制作人。
倫敦國王學院音樂學博士，大英圖書館愛迪生研討員。
著有《聽見肖邦》《樂之本事》《樂讀普希金》與《游藝是非：國際鋼琴家拜訪錄》（中、日文版）等專書十余種，莎士比亞/門德爾松《仲夏夜之夢》（張艾嘉扮演）、易卜生/葛利格《皮爾金》劇本改編（王耀慶扮演）。
近期制作并主講音頻節目「焦吃苦：古典音樂入門攻略」與「焦吃苦：一聽就懂的古典音樂史」、「貝多芬PLUS」與「怎么聽懂肖邦」（看抱負），并和SAT. Knowledge與聯經協作「故事、聆賞、日子—焦元溥的37堂古典音樂課」。
曾獲金鐘獎最佳非盛行音樂廣播節目獎（2013），以及金曲獎傳統藝術類最佳專輯制作人（2022）。
02。
話劇《酒店軼事》。
北京公民藝術劇院。
時刻：3月10/12-16日。
地址：北京人藝實驗劇場。
亮點。
在北京人藝實驗劇場敞開新一輪扮演的小劇場話劇《酒店軼事》，以719號套房為載體，三幕各自獨立的故事順次翻開，約請觀眾以劇中人的視角，敞開一場耐人尋味的喜劇之旅。
一對人過中年的夫妻，在結婚留念日當天發生了怎樣的意外與插曲？兩名功成名就的作家，怎樣搶救一位身處失望之中的年青人？一對老夫老妻，在女兒的婚禮前夕，怎么翻開“恐婚”女兒的心扉？
一個房間承載一群過客，一群過客演繹幾段人生。當房門緊鎖，在私密的空間中，房客們將展示怎樣不為人知的一面？《酒店軼事》與您一同揭秘！
《酒店軼事》作為人藝扮演培訓班的結業著作，除掉藝人扮演上的無可挑剔外，在宏構劇的傳統類型上完結了打破，三幕劇構成了回環的結構特征，在領會每一幕一同戲曲情境的基礎上，完結了全體立意的提高和飽滿。
——袁丹璐（我國國家話劇院發明部副主任、副研討員）。
03。
話劇《枕頭人》。
鼓樓西戲曲。
時刻：3月13-16日。
地址：鼓樓西劇場。
亮點。
2003年，馬丁·麥克多納編劇的《枕頭人》在英國倫敦扮演，引起巨大顫動，于2004年取得勞倫斯·奧利弗獎的“Best New Play”獎項。勞倫斯·奧利弗獎被以為是英國戲曲屆國際性的最高榮譽之一，適當所以美國百老匯的托尼獎。
作者馬丁·麥克多納是今世戲曲代表人物，也是繼王爾德、葉芝、肖伯納、貝克特之后愛爾蘭又一位出色的戲曲家。曾取得過三項勞倫斯·奧利弗獎，以及多項托尼獎提名。
充溢懸念的連環兒童虐殺案啟動了這個黑色的故事，作家卡圖蘭忽然變成了嫌疑犯，就此掉進了與警官圖波斯基纏斗的修羅場……虛擬與實在，猛烈與單純，在這種誘人的矛盾性中，《枕頭人》綻露真容。
與此一同，麥克多納還為《枕頭人》塞進了九個構思奇絕的黑色懸疑故事，鋪翻開濃稠的敘事密度。這些黑色懸疑與故事主線，環繞互動，構成了套盒般的“戲中戲”，邀人走進這炫意圖故事迷宮。
“孩提”作為純真與無辜的標志，飽嘗權利的蹂躪——這是整個人類違法與受罪的縮影。這種罪孽陳陳相因，難以改動，但總有一絲愛的光輝明滅在廢墟之間——就像是松軟的枕頭人的淚水，仁慈而虛空，哀痛而溫暖。
——李靜（文藝評論家 ）。
04。
話劇《太白金星有點煩》。
大麥Mailive、上海文廣演藝(集團)有限公司、北京今世話劇團。
時刻：3月14-16日。
地址：北京保利劇院。
亮點。
該劇改編自馬伯庸同名熱銷小說，導演劉天池，由祖峰、劉旸、劉曉曄、王持續主演，化身“天庭打工人”，精彩演繹西游故事背面的職場酸辛。
往期劇照。
舞臺劇《太白金星有點煩》融匯多元方法，將舞臺空間打造成一個介于幻夢與實在之間的天庭，將太白金星李長庚的煩惱全部道盡。
往期劇照。
劇情選用倒敘和插敘的方法，直接以小說故事完畢的場景作為舞臺開篇，從而回溯、交叉西天取經“重大項目”中的多個重要事情，帶領觀眾一同“入戲解煩”。
往期劇照。
05。
沉溺式戲曲《張狂理發店》。
高興麻花。
時刻：3月11-12/14-16日。
地址：高興麻花張狂理發店。
亮點。
還在對著屏幕玩劇本殺？
和隊友們在虛擬國際里尋覓本相嗎？
這次，高興麻花帶你玩點不一樣的！
《張狂理發店》。
打破傳統話劇的結構。
不再是你在臺下看，藝人在臺扮演的單向方式。
當你踏入劇場。
案子就現已開端……。
一頭扎進撲朔迷離的案子之中。
現場氣氛嚴重又影響。
每個人都或許是嫌疑人。
每個細節都暗藏玄機。
這兒沒有旁觀者。
只要一同參加案子偵破的“探案聯盟”。
撲朔迷離的案情。
使得在場藝人的一舉一動都將成為破案頭緒。
要害性的“殺人動機”和“作案細節”。
都將藏在你的眼皮子底下！
各種頭緒和依據交錯在一同。
構成了一個撲朔迷離的疑團。
在由高興麻花打造的理發店內。
戲精Tony教師不會為你洗頭。
卻會用自己的爆笑演繹，讓你喜不自禁。
但是歡喜的“喜”剪吹現場。
實則居然。
暗藏殺機。
讓你在踏入“理發店”的一會兒。
就卷入了一場扯淡的謀殺案！
06。
《拉薩，拉薩》“非遺”歌舞扮演。
北京西藏大廈、拉薩市城關區娘熱民間藝術團。
地址：北京西藏大廈。
時刻：3月12/14-16日。
亮點。
“扎”（????）藏語意為聲響，“念”（????）意為動聽，“扎念”（????????）即“動聽動聽的聲響”，是最具藏民族特征的樂器之一。扎念的音色淳厚、嘹亮，是西藏古典歌舞“囊瑪”和民間歌舞“堆諧”的首要配樂樂器，也常用于獨奏。在梵文中其被稱為“丹布熱”（????????），藏語又稱“舉芒”（??????????），在西藏的阿里區域也被稱為“古布”（????????）。
關于扎念的來歷還有一個美麗的傳說：相傳在遠古時期，青藏高原是一片汪洋大海，有一天從大海里走出來一位手持夸姣樂器的妙音天女，她一邊彈著手中的樂器，一邊縱情歌舞，后來人們將這種樂器應用于日常日子的文娛歌舞中，成為扎念廣泛傳達的來源。
2014年，民族樂器制作技藝（扎念琴制作技藝）被列入第四批國家級非物質文明遺產代表性項目，其制作技藝與演奏傳統正式成為中華文明基因庫中不可或缺的一環。
07。
京劇《穆桂英掛帥》。
國家京劇院、我國戲曲學院。
時刻：3月15日。
地址：順義大劇院。
亮點。
2021年9月3日，“黃金搭檔”于魁智和李勝素教師初次來到順義大劇院，為戲迷們獻上了經典吉利大戲《龍鳳呈祥》。這出戲行當徹底、門戶紛呈、顏色鮮明，既有唱念做打，又有手、眼、身、法、步，充沛展示了京劇的“四功五法”，深受現場觀眾歡迎。
2023年4月15日，于魁智、李勝素第三度來到順義，為觀眾帶來了經典梅派大戲《穆桂英掛帥》。這是一部凝結了對國家的一腔熱血的著作，顯示我國文明自傲，演繹我國藝術精粹之美，傳達東方才智。
李勝素、于魁智兩位京劇名家行將第六次登臺順義大劇院，演繹精彩絕倫的《穆桂英掛帥》，帶給觀眾們一場京劇的視聽盛宴！
08。
北京曲劇《茶館》。
北京市曲劇團。
時刻：3月10-12日。
地址：老舍茶館。
亮點。
北京曲劇《茶館》以老舍經典話劇為藍本，融匯傳統曲藝與現代戲曲元素，展示了一個充溢京味風情的年代變遷畫卷。
此次扮演的沉溺式北京曲劇《茶館》，選自北京市曲劇團經典保存劇目《茶館》，打破了戲曲舞臺的傳統扮演方法，引進“沉溺式”戲曲扮演的方法，增強了觀眾的代入感和體會感。
該劇意圖扮演，觀眾不只僅是單純的與藝人混坐在一同，還能夠穿上戲服融入扮演中，增強了扮演體會，別的還增加了更多的北京元素，使京味愈加濃郁。實在的茶館場景、經典的故事再現、風趣的互動環節，讓觀眾感觸“你我皆是戲中人”的新體會！
北京曲劇《茶館》的“現代性”，依托了話劇的杰出根基，不只顯示著戲曲這一陳舊藝術款式的生命力，并且揮灑了北京當地劇種——北京曲劇的藝術光澤，它浸透在舞臺的方寸之間、雕刻在人物的里里外外，并帶給觀眾以耳目一新的審美體會。
——景秀美（北京市社會科學院副研討員）。
09。
河北梆子《夜審記》。
北京市河北梆子劇團。
時刻：3月11日。
地址：天橋劇場。
亮點。
20世紀90年代，隨同電視接連劇《宰相劉羅鍋》的熱播，發生在乾隆年間劉墉與和珅在朝廷、在民間對公務、對私事一系列斗智斗勇的民間傳說成為了眾所周知的故事。
河北梆子《夜審記》依據京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》第二本移植改編，特邀石雄圖、席凱、姬君超等一線大咖攜手劇團青年發明人才組成全新主創團隊，國家一級藝人張四剛聯袂青年藝人馬曌一同主演，力求在豐厚劇團劇目資源、培育劇團青年人才的基礎上，進一步推進劇種間溝通互鑒，用河北梆子的藝術表達再現這部經典著作的動聽魅力。
10。
音樂劇《長腿叔叔》中文版。
聚橙音樂劇。
時刻：3月15日。
地址：世紀劇院。
亮點。
既是國際音樂劇經典《悲慘國際》原版導演轉型之作，也是美國女人作家簡·韋伯斯特百年經典小說首度改編的音樂劇。劇目創始了國內“愛情生長系”音樂劇風潮，發明了中小劇場音樂劇“票房奇觀”，這便是外百老匯經典音樂劇《長腿叔叔》。
「信」和「書」是兩人精神國際相通的要害，也是他們愛情萌發的前言。在中文版中，這些文字被賦予了愈加細膩的情感表達，敘述著喬若莎怎么經過自己的不懈努力，以及對“長腿叔叔”的深深感謝與對未來的神往，逐步生長為獨立、自傲的女人。
此外，在舞臺布景上，信紙墻與復古書房勾勒出喬若莎與杰維斯的獨立空間，而曼哈頓的富貴經過燈火與真假結合的道具生動展示，出現如神話般的浪漫氣氛。
在音樂上，作曲以細膩而多樣的旋律貫穿全劇。喬若莎的主題旋律輕盈跳動，表現她的生動與不安，而杰維斯的旋律則消沉悠長，標志他心里的隱忍與厚意。兩人的情感交匯在函件主題曲中，逐步遞進的旋律令人心醉，成為全劇的情感中心。
11。
北京交響樂團室內樂重奏音樂會。
時刻：3月15日。
地址：國家大劇院(臺湖舞美藝術中心)。
亮點。
張冰冰，聞名指揮家、國家一級指揮、我國廣播藝術團、我國電影樂團常任指揮。他是一位有檔次和有高度的指揮，他的指揮技藝精深，在鎮定與熱情中轉化自若灑脫。西方評論家曾評述張冰冰有一雙會說話的手，其指揮的每一個動作都細致入微，傳達著對音樂的詮釋。在三十年的指揮生計中，他指揮并研討了許多的古典交響樂、歌劇和舞劇音樂。在演繹著作時長于開掘音樂內涵的實質，把音樂和其它類別的藝術方法有機地聯絡在一同，如音樂與文學前史、與修建和繪畫的多元聯系等，對不一同期、地域和國家的著作風格掌握得精準到位。
曲目。
輕歌劇《蝙蝠》序曲 小約翰·施特勞斯 曲。
春之聲圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
安娜波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
維也納森林故事圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
快活波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
新撥弦波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
藝術家生計圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
輕歌劇《吉普賽男爵》序曲 小約翰·施特勞斯 曲。
南國玫瑰圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
閑談波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
打獵波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
雷電波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲。
鐵匠波爾卡 約瑟夫·施特勞斯 曲。
藍色多瑙河圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲。
*以上內容（包含扮演時刻、陣型、節目及扮演票價等）或許改變，以終究扮演為準，僅供參考。
12。
《年月交響平和里》系列音樂會《家鄉》。
我國交響樂團。
時刻：3月16日。
地址：北京音樂廳。
亮點。
指揮：景煥。
曲目。
李鳳仙 《弦歌不輟》。
李劭晟 《清風云月》——為小提琴與樂隊而作。
王華諳 《烈日》。
徐珺蕊詞、黃凱然曲 交響合唱《守望》。
——中場歇息——。
楊帆 《春語》——為鋼琴與樂隊而作。
王華諳 《遙念 遙念》。
姜瑩詞/曲 交響合唱《平和之光》。
*扮演曲目及次序以現場為準。
13。
“徹底老肖”大衛·奧伊斯特拉赫弦樂四重奏與黃亞蒙演繹肖斯塔科維奇著作音樂會。
時刻：3月14日。
地址：北京音樂廳。
亮點。
20世紀，肖斯塔科維奇無疑是名列“最巨大作曲家”之列，甚至有人以為不管是從發明技巧仍是音樂的深度、廣度來講，他都是絕無僅有，絕無僅有的！他的著作展示出了音樂發明的思維深度和藝術立異性，是國際音樂史上的寶貴財富 。他的音樂生計跨過了蘇聯前史的許多變遷，閱歷了政權更迭、戰役和個人窘境，他的音樂著作深入反映了人類的情感國際，并與年代布景嚴密相連 。
2025年正好是肖斯塔科維奇逝世50周年，全國際的音樂廳和音樂家們以各種方法演奏他的著作，以此來留念這位巨大的作曲家。
作曲家 肖斯塔科維奇。
14。
大型神話偶形劇《木偶奇遇記》。
我國木偶藝術劇院。
時刻：3月15-16日。
地址：我國木偶劇院。
亮點。
依據意大利作家科洛迪的同名經典神話改編。以全新的方法出現在舞臺上，讓人們再次感觸到神話國際的夸姣與夸姣。
充溢童趣的形象規劃。超大鯨魚道具，形象傳神，讓觀眾似乎置身于海洋深處，與鯨魚共舞。匹諾曹的鼻子更是美好地與劇情相結合，每逢他扯謊時，鼻子就會變長，這一規劃不只讓孩子們理解了誠信的重要性，也為劇情增加童趣。還有亮堂的顏色和夢境的燈火，將觀眾帶入了一個充溢奇幻和幻想的國際。
本劇運用了熒光木偶、提線木偶、人偶等多種扮演方法。這些方法各異的扮演方法，將神話故事中的人物和情節展示得酣暢淋漓。觀眾們將在賞識精彩扮演的一同，感觸到不同扮演方法所帶來的一同魅力。
15。
兒童劇《米小圈之銀河系偵探社》。
北京兒童藝術劇院。
時刻：3月14-16日。
地址：南鑼劇場。
亮點。
依據北貓發明的《米小圈上學記》系列兒童熱銷圖書改編，原著圖書全國銷量已打破1.2億冊，接連多年連任全品類圖書出售冠軍，成為孩子們獨愛的圖書系列之一！
由北京兒藝金牌團隊改編制作，劇中主角IP米小圈、李黎、鐵頭紛繁露臉，以兒童的視角敘述了校園日子中的故事。經過米小圈和同學們的生長閱歷，傳遞了友誼、自傲、英勇、聯合的價值觀，還給孩子們一個歸于他們自己多彩的幼年。
多感官體會，零距離觀演互動。劇中經過生動的扮演、動感的舞蹈以及融合盛行、搖滾等多種元素的音樂，為觀眾帶來了一場全方位、多感官的觀演盛宴。不管是大朋友仍是小朋友，都能在這兒找到歸于自己的趣味，是周末共度親子韶光的絕佳挑選！
16。
神話舞臺接連劇《西游記》（第二部）。
我國兒童藝術劇院。
時刻：3月15-16日。
地址：我國兒童劇場。
亮點。
劇目已獲許多獎項，包含：
第七屆全國戲曲文明獎·話劇金獅獎優異兒童劇目獎。
國家藝術院團優異劇目展演優異劇目獎。
國家舞臺藝術精品工程贊助劇目。
國家藝術院團優異劇目展演扮演獎。
國家藝術院團扮演季扮演獎。
劇目依據我國古典文學四大名著之一的《西游記》改編，首創“神話舞臺接連劇”的方法，將三部相對獨立又天衣無縫的兒童劇分年次搬上我國兒童戲曲舞臺，創始了我國甚至國際的兒童戲曲發明先河。
《西游記》（第二部）表現方法集音樂、舞蹈、功夫、臺詞為一體，用說唱、踢踏、變臉等藝術精粹展示師徒的聚散聚散，禍患厚意，震懾孩子幼小的心靈。別的，全劇在奇特的舞美燈火規劃、夸姣的音樂歌曲和精彩的扮演中翻開扮演，經過精巧的藝術、感人的故事、精彩的扮演，讓真、善、美熏陶小朋友的心靈。
17。
李翊君永久永久演唱會。
時刻：3月16日。
地址：北京展覽館劇場。
亮點。
李翊君自出道后已發行近百張專輯，歌曲首首經典，是華語樂壇的傳唱女伶。在華語歌曲光輝時期，她的《婉君》《許諾》《永久永久》等歌曲深受群眾喜歡，不管男女老少，大多都有她的卡帶或CD，她也因而被譽為“瓊瑤OST女王”，其歌曲不僅僅國民金曲，更成為了那一代人們的團體回想。
作為爸爸媽媽輩的“全民歌單制作機”，李翊君的歌喉承載著港臺音樂黃金年代的印記——1987年《萍聚》成為結業季國民合唱曲，1998年《雨蝶》創下電視劇原聲帶出售神話，2001年《永久永久》至今仍是婚禮現場點播率前三的經典。
瓊瑤教師生前的最終一次露臉，便是在李翊君的個人演唱會上，作為瓊瑤御用歌手的李翊君，她對瓊瑤電視劇主題曲天然是感觸頗深，而此次演唱會她也專門解讀了許多經典曲目，“此情可待成回想，僅僅其時已惘然。”李翊君的歌聲，承載了太多人的芳華回想。她的每一首歌，都是一段無法抹去的回想。
18。
會館有戲。
會館有戲的非遺扮演在明清戲樓交錯時空韻律：昆曲《游園?驚夢》以水磨腔傾吐杜麗娘的春思，水袖拂過雕梁重現六百年精致；越劇《何文秀》用尹派唱腔傳唱墨客傳奇，水袖翻飛勾勒江南煙雨的糾纏；兒童劇《走，一同去湖廣會館抓精靈！》以沉溺式戲曲方法打造“古建探險+非遺科普”的奇幻之旅……。
悠揚動聽的水磨調，回旋在古拙高雅的古戲樓雕梁畫棟間；杜麗娘與柳夢梅“情不知所起，一往而深”的經典故事，讓有著六百多年前史的“百戲之祖”昆曲在閱歷三百多年年月的“我國戲樓活化石”中再次勃發異樣光榮。北方昆曲劇院溯源故宮古籍經典、歷時兩年多傾慕打造的宮殿風格昆曲《游園·驚夢》正在正乙祠戲樓扮演，帶給觀眾穿越百年、情牽古今的特殊藝術享受。
時刻：3月16日。
地址：正乙祠戲樓。
許多觀眾說，《玉簪記》是笑著看完的。這部傳奇戲曲由明代作家高濂發明，刊行于明萬歷年間。雖然才子佳人的故事很常見，但這個一見鐘情卻不同以往：無法遁入空門卻又凡心未了，兩心暗許又怎么標明心意，打破枷鎖？正因為這份不同尋常的情愫，便有了后來的茶敘、琴挑、偷詩等彎曲，劇情、唱段經典而又幽默，讓人啞然失笑而又感同身受，所以也便有了觀眾的會心一笑，或者是開懷大笑。
時刻：3月13日。
地址：正乙祠戲樓。
越劇《何文秀》在顏料會館以“古戲新演”方法出現，經過明代墨客蒙冤復仇的經典主線，將尹派唱腔的渾厚與越劇水袖功的適意美學融入雕梁畫棟的古戲臺。藝人以真假相生的扮演，合作“移步換景”設備完結繡樓、公堂等場景的天然轉化，多媒體光影與傳統切末道具相映成趣，既保存“一桌二椅”的空靈意境，又強化戲曲抵觸的張力。
時刻：3月16日。
地址：顏料會館。
越劇精品折子戲在顏料會館古戲臺上，以“一折一景”的方法出現經典片段。《呂布與貂蟬》以武打見長，經過槍花翻飛與水袖糾纏展示亂世兒女情；《梁祝》“十八相送”用折扇傳情，“化蝶”時漫天紙蝶與追光燈營建凄婉意境；《天道正義》中包公的“炸音”唱腔與甩發功，合作朱漆公案上的驚堂木，顯示戲曲的程式化張力；《陸游與唐琬》則以紹興烏篷船剪影為布景，經過“釵頭鳳”詞牌的唱段，在青磚黛瓦間演繹愛情悲慘劇。
時刻：3月15日。
地址：顏料會館。
北京湖廣會館推出的兒童劇《走，一同去湖廣會館抓精靈！》，以沉溺式戲曲方法打造“古建探險+非遺科普”的奇幻之旅。小觀眾化身“文明小衛兵”，經過完結“尋覓古建彩繪中的瑞獸精靈”“復刻京劇臉譜”等闖關使命，在戲樓、文昌閣等前史空間中探究明清修建美學。
時刻：3月16日。
地址：北京湖廣會館。
北京湖廣會館與宣南書館聯合推出的連麗如評書專場，依托古戲樓的明清修建美學，以國家級非遺北京評書藝術為中心，經過《飛龍全傳》《列國·春秋》等經典書目，展示“一張嘴說盡千古事”的藝術魅力。82歲的非遺傳承人連麗如以渾厚嗓音與生動扮演，合作折扇、醒木等傳統道具，在雕梁畫棟間重現前史風云。
時刻：3月15日。
地址：北京湖廣會館。
本周熱推榜。
3月10日 星期一。
左權縣開花調藝術團 《家書》。
3月11日 星期二。
高興麻花 《烏龍山伯爵》。
北方昆曲劇院 《牧羊記·望鄉》《貨郎旦·女彈》《單刀會》。
大衛·馬雷切克攜沈恬逸與捷克愛樂四重奏音樂會。
3月12日 星期三。
北京京劇院 《北京梨園京劇串燒》。
青年電影制片廠有限公司、北京愛奇藝科技有限公司等 《顯微鏡下的大明之絲絹案》。
布赫賓德鋼琴獨奏音樂會。
3月13日 周四。
高興麻花 《高興聊齋·三生沉溺版》。
我國交響樂團 “弦音永久”海頓弦樂四重奏音樂會。
玫瑰奇緣—德國大提琴女神拉菲拉·葛羅梅斯音樂會。
3月14日 星期五。
繁星戲曲村 《朱莉小姐》。
北方昆曲劇院 《風箏誤》。
北京市河北梆子劇團 《公民英雄留念碑》。
大麥Mailive、當然有戲 《9號秘事》北京限定版。
3月15日 星期六。
北京公民藝術劇院 《趙氏孤兒》。
上海昆劇團 《牡丹亭》。
中心歌劇院 聲動心動——國際經典詠嘆調著作音樂會。
“友誼地久天長”2025俄羅斯格林卡合唱團音樂會。
3月16日 周日。
“縱琴巴赫”/“全景莫扎特”席夫與安德烈亞·巴爾卡室內樂團音樂會。
我國兒童藝術劇院 《最終一片樹葉》。
天津寶藝藝術劇團 《海底兩萬里》。
竇輝工作室 《小恐龍，Let's Go！》。
更多劇目挑選。
藝術展覽。
01。
謝曉澤新作展——前史的琥珀：敦煌藏經洞再幻想。
地址：清華大學藝術博物館。
時刻：3月1日-5月5日。
亮點。
聞名遐邇的藏經洞坐落敦煌莫高窟南區，是附于巨大的16窟門道上的一個小小密室。九世紀的敦煌釋教首領洪辯——他是16窟的窟主——或許在此參禪。他逝世后人們在這兒立像儲其舍利，此室遂化為洪辯的影堂靈境。過了二百來年不知何人將像移出， 為幾萬件經卷、文書、絹畫、刺繡騰出空間，隨即封門并覆以巖畫，致使近千年間無人知曉此室存在。直至1900年，敦煌道士王圓箓整理積沙時無意發現此處，英、法、俄、美等國“探險家”聞訊而至，洞中的寶貴文獻和藝術品也隨之分布到國際各地。建國后敦煌石窟得到妥善維護，洪辯塑像被發現并重歸此室，這個洞窟也回復到10世紀的姿態。
藏經洞的彎曲前史和標志含義深深地招引了藝術家謝曉澤——如此斗室，卻成了我國前史和學術史中留念碑般的存在。他把藏經洞看成是保存我國文明基因的“前史琥珀”，猶如“時刻膠囊”般聚涵了層層前史回想。他重復拜訪敦煌，在莫高窟舊址感觸古與今的交匯。他也閱讀了許多前史和宗教文獻，開掘藏經洞或許具有的觀念維度——從三界九地、曼荼羅到星云圖畫，這個窟室在他腦中逐步具有了世界模型的含義。
本次展覽所展出的繪畫、雕塑、筆記材料、設備、印象、VR等百余件展品，既是藝術發明與前史研討、哲學思辨的彼此啟示，也是藝術媒材和視覺方法的擴展和互動，表現了謝曉澤對敦煌藏經洞調研和考慮的效果。這些展品以其不同的語匯和視覺作用構成多元的感知維度，引導觀眾體會人類前史和世界運動的交匯。
謝曉澤。
部分著作賞識。
前史的琥珀：敦煌藏經洞再幻想（長卷） 宣紙水墨107cm×250cm×12 2017-2024年。
中古年代的星空：伯希和在藏經洞 紙本丙烯、木、金屬、古舊木軸 350cm×452cm×13cm 2023年。
前史的琥珀系列-文字之雨（佛經） 樹脂、菲林、巖彩、樹脂色精36cm×41cm×39.5cm 2023年。
02。
問候電影誕生130周年暨法國電影嘉年華。
地址：中華世紀壇劇場。
時刻：2月28日-3月28日。
亮點。
嘉年華推出法國名人真跡展、我國青年海報規劃師聯展、法度風情佳片影評互動溝通等系列活動。活動以“光影百年，愛與夢的中法羅曼史”為主題，經過藝術展覽、電影影評溝通、互動體會、學術論壇等多元方法，為廣大觀眾出現光影視角下的法國電影變遷前史。
法國電影百年視覺編年展主題單元。
80幅不一同期電影海報，以時刻和類型為經緯，展示法國電影百年風格演化，包含電影門戶、藝人、紀錄片、動畫片等類別，每一幅都承載著年代的回想和文明的印記。
電影收藏品展主題單元。
會聚法國電影主題郵票、首日封、我國青年規劃師海報著作，LED屏幕與靜態展柜結合，動態展示藏品，出現電影文明多元魅力。
法蘭西文藝珍寶展主題單元。
40余件法國文明藝術大師手稿和函件，如維克多?雨果詩作草稿、巴爾扎克函件、莫奈藝術發明筆記等，附中法文說明，按時刻頭緒展陳，出現法國文明藝術開展軌道。
03。
玉出昆岡——清代宮殿和田玉文明特展。
地址：故宮博物院。
時刻：2025年1月7日-2026年1月4日。
亮點。
故宮是中華五千多年文明的重要承載者、中華優異傳統文明的會聚地和多元文明溝通融合的前史見證。在故宮博物院百年華誕到來之際，本展覽從故宮收藏的清代宮殿和田玉文物中，遴選出258件具有代表性的精品，包含漢代和田子料玉辟邪、乾隆皇帝欽定為二十五寶之首的“大清授命之寶”、鐫刻乾隆皇帝御題詩的采玉圖山子、反映清朝與域外區域往來的痕都斯坦玉器等重要展品，其間130件寶貴文物為初次展出。
展覽分為“玉之源”“玉之禮”“玉之雅”“玉之巧”“玉之用”五個單元，旨在詮釋清代和田玉文明，展示清代各民族之間的往來、溝通與融合，進一步鑄牢中華民族一同體認識。
部分著作賞識。
元 白玉龍首柄玉魁。
此件玉魁的形制是由漢代魁形器開展演化而來。魁本來是一種盛羹的斗，其造型似訴苦用的匜。遼、金、元時期，玉魁演化為北方少數民族貴族階級運用的酒具。
清 碧玉釋迦牟尼佛。
佛身披袈裟，頸部飾項鏈與瓔珞，胸前琢蓮花一朵，結全跏趺坐于青玉蓮瓣紋座上。此件釋迦牟尼佛像裝修煩瑣、用料寶貴，極具宮殿特征。
清 乾隆款白玉禮樂圖杯。
玉杯仿宋代白玉禮樂圖杯而制。以女子形象為耳，頭部插梳，雙手扶杯沿，坐于自杯底沿杯壁上升的云朵之上。
清 白玉月令組佩。
白玉月令組佩以整塊和田白玉剖琢而成，呈花形。聚可成組，分可獨立成意。每件花瓣形佩一面別離雕十二個月的十二種花卉，另一面雕相應的陰文篆字。
修改 吳龍珍。
