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我國節奏、我國身段、我國表情——。
。青年京劇藝人演繹經典話劇《北京人》。
青年京劇藝人演繹經典話劇《北京人》。吳國慶/攝。
20世紀30年代初的北平，暮氣沉沉的曾府家道陵夷，往日的顯赫早已成為舊影。在這布滿愁云的家庭中，三代人消耗著僅剩的面子。曾家老太爺無力阻撓宗族的衰落，長子曾文清沉浸琴棋書畫，無力面對現實。妻子曾思懿強勢掌控家庭的工作，但也杯水車薪。仰人鼻息的表妹愫方在隱忍中墮入虛無的幻想，年青的曾霆與瑞貞在名存實亡的婚姻中感到窒息……曹禺先生曾說：“我為什么要寫《北京人》呢？其時我有一種希望，人應當像人相同地活著，不能像其時許多人那樣活，有必要在黑私自找出一條路子來。”。
4月，為留念中心戲曲學院建院75周年，中心戲曲學院戲曲藝術研究所與劉杏林舞臺規劃工作室聯合推出“我國演劇創排方案”首部著作話劇《北京人》，在新時代對我國演劇辦法進行了新試驗。《北京人》由中心戲曲學院京劇系主任曹艷擔任導演，劇中人物由京劇系師生扮演。戲曲藝人基本功厚實，懂尺度、有板眼，臺詞明晰、語調鏗鏘。學生藝人深化分析人物的內心世界和對立糾葛，在與教師默契的合作下，憑仗超卓的發揮，為扮扮演現注入了芳華底色。劇評人北小京以為：“如果說曩昔咱們看曹禺先生的《北京人》，感觸到了‘死’的消滅感，相同一部劇作，我卻在中戲的舞臺上看到了‘生’的火熱。”。
導演充沛發掘京劇藝人刻畫話劇人物的潛能。留守忍讓的愫方由工刀馬旦的青年教師牟佳扮演，刀馬旦身手妥當，在扮演上唱、念、做偏重，為人物大段文戲和性情化演繹賦予了空間。扮演溫厚窩囊的文清的是工京劇花臉的00后學生甄浩北，他長于運用寬音和假音，腰腿功厚實，在唱腔、腳步、轉場上別具韻致。江泰的扮演者邊江龍將摔打功夫應用到扮演中，觀眾看得提心吊膽又意猶未盡，這恰恰是戲曲藝人基本功的魅力。
在導演的協助下，戲曲藝人們將刻畫人物的“唱念做打”融入話劇扮演的“聲臺形表”之中，在“形合”的基礎上，重視扮演的“意合”，使扮演達到了京劇與話劇“你中有我，我中有你，你不是我，我不是你”的作用。觀眾在觀演中看不出藝人顯著的戲曲扮演痕跡，但又能感觸到與以往話劇扮演不同的“身段和順，稱心如意”的扮演風格。聞名導演徐曉鐘以為：“扮演十分完好，我感觸到了話劇舞臺上我國戲曲藝術的風味。”。
不同于以往傳統寫實主義的舞臺展示，此版《北京人》以環形敘事構架和今世視角，為觀眾出現了一臺清涼、任意、悲愴中尋覓活力的舞臺意象。《北京人》以我國傳統美學的意蘊，完成了一次今世劇場的美學表達。舞美規劃將舊貨商場淘來的老舊家具噴涂為黑色，堆砌于臺唇上方。與舞臺上空故意壓低的巨大房梁一同將衰敗、失望的曾府困入了隱形的精力牢籠。落在房梁之上的幾只鴿子，又為暮氣沉沉的曾府帶來一絲活力。精準的舞臺燈光規劃與是非布景轉臺的運用，在動態之間為整臺扮演供給了時空切開的場景。隨同少縱即逝的鴿哨聲、街頭叫賣聲，青年京劇藝人舉手投足間展示出與以往版別不同的風格和狀況，營建出了“失望深處藏微光”的詩化空間。
我國話劇誕生以來，石揮、李默然、林連昆等老一代戲曲扮演藝術家無不遭到戲曲藝術的滋補。此次《北京人》的扮演，中心戲曲學院各專業師生通力合作，將排練場作為評論室，將劇場作為試驗場，完成了一臺賦有試驗含義的扮演。中心戲曲學院首任院長歐陽予倩提出：在我國舞臺上體現我國人民，不能脫離我國戲曲藝術的傳統，有必要承繼和發揚這個傳統。“我國演劇創排方案”首部著作話劇《北京人》的扮演，不只向學院聲譽院長曹禺先生問候，也為我國戲曲舞臺貢獻了一臺具有我國節奏、我國身段、我國表情的扮演。
（林金姬 作者系中心戲曲學院戲曲藝術研究所助理研究員）。
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