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5月7日晚，青年指揮家金郁礦攜手北京交響樂團演繹的科技交響樂組曲《交響編碼》在上音歌劇院演出。這部著作雖以“生命科學”“納米技術”“航空航天科技”“人工智能”“量子力學”等艱深的前沿科學理論為創造源泉，但鄭陽這位科班出身的青年作曲家給出的音聲答復卻非常出其不意。在整部著作中，各種高科技的聲效探究并未以斑駁陸離或不流暢難明的前鋒方法占有主導。相反，它們多作為對通俗易懂音樂語匯的烘托以及對明晰簡明結構布局的修飾而存在。
作曲家在這段“交響編碼”里至少載入了三段重要信息。其一是標明晰科技關于人類和天然而言，一直是一種讓兩者堅持平衡協和的隸屬與反哺東西。這在榜首樂章《萬物成長》中就有清晰指向。比如于開始處，作曲家運用了包括鳥啼、流水、風鳴等天然之聲的預置音效，與隨后呈現的，由鋼琴、長笛、鈴鐘等樂器仿奏出的人文之“天然”構成了比照照應，恰當地說明晰“人”在不同前史文明階段企圖挨近天然、融入天然的理念追求是同一的，而實踐途徑則應為科技不同而改動。
其二是標明晰不管人工智能怎么開展，關于人類而言，它作為科技產品有必要一直遵從以人類為中心主導的作業邏輯與產出系統。一個比如是由花腔女高音參演的第三樂章《太空探秘》。此處，人聲與數字電子技術的無縫結合，尤其是電子技術對人聲樂句尾音余韻的震動處理以及對其他部分樂句立體感、空間感的刻畫讓人浮光掠影。不過，最令人形象深入的還屬該樂章為演唱家留有很多具有民歌特質的炫技階段，顯現了作曲家對人的實質力氣的充沛認可。
另一個典型的比如便是由人工智能作曲的第四樂章《時空地道》。據作曲家現場介紹，至少在交響曲這種大型音樂體裁范疇，現在AI作曲在完結片段后依然需求人工的多重操控進程。雖然AI對巴洛克、古典主義、浪漫主義等音樂風格的仿照現已非常“類人”，但總有種難以言說的奇怪，需求人類來不斷“手藝打磨”。
其三是標明晰科技的效果不只是在物質上促動人類生計的前進，經過與藝術的結合更讓咱們得以重省人之于天然的定位。在第二樂章《微觀世界》與第五樂章《量子節拍》中，龐大澎湃的樂隊交響所給咱們顯現的是一場在顯微鏡下硝煙彌漫的“星球大戰”。多維立體組成混響音效經過不同方位的擴音器忽左忽右、忽上忽下掠過耳邊，與從后至前不斷涌來的交響樂隊音效共同對聽眾的感官構成“飽滿沖擊”。在聽覺完美豐腴致使魂靈出殼的一瞬，越發慨嘆人類雖能“九天攬月、五洋捉鱉”，但在眾多的天然與世界面前仍是“寄蜉蝣于六合，渺滄海之一粟”般微茫。
如若未來，科技、人類與天然三者真如上述三段編碼所期盼的那樣遞進開展，那么當AI年代全面到來時也就沒有什么可憂慮的了。
（作者許首秋為上海音樂學院講師，青年樂評人）。
