近日，娛樂圈內再次掀起波瀾，一些知情人士曝光了幾位明星的私生活細節，引發廣泛關注。有網友質疑這些黑料的真實性，同時也有人認為，這些揭露將有助于還原事件的真相。無論如何，在公眾人物的光鮮外表背后，隱藏著的故事值得我們去探索與了解，但最重要的是我們應保持理性和客觀的態度。
劉煒斌面臨觀眾熱情高昂。
臺下的觀眾聽得津津樂道。
“00”后的小評書迷。
“人間生意甚多，唯有平話難習。評敘說表非簡略，千言萬語須記。一要聲響洪亮，二要抑揚遲疾。裝文裝武我自己，恰似一臺大戲。”。
這首《西江月》精確地描繪出了評書藝術的特色。
大幕一拉，醒木一拍，金嗓一開，跟著先生們抑揚抑揚聲響的響起，雄姿英才的廝殺征戰和人間的人生百態似乎浮現在腦際。
曾幾何時，評書這門“說話”的藝術成為人們離不開的精神食糧，單田芳、劉蘭芳、袁闊成、田連元等評書扮演藝術家備受人們的喜歡。
時至今日，評書、相聲等曲藝在很多藝術方法中觀眾沒曾經那么多了，可是，仍有不少青年評書演員勇敢地傳承大任，立異扮演方法，讓評書這門陳舊的藝術以新面貌呈現在人們面前。
本年36歲的劉煒斌便是這樣的青年評書演員。
。傳統文化 撒播深遠。
“花開兩朵，各表一枝。”。
看到這句話，常聽評書的人就會想到評書扮演藝術家單田芳播講的評書，這是他評書中的常用句子。
說起評書，劉煒斌娓娓道來，他說，“書”講的是引人入勝的故事，“評”則分析和傳遞中國傳統文化價值觀。評書一般篇幅較長、故事性強，人物很多、情節雜亂，言語豐厚、表現力強，拿手描寫細節。
相傳，評書的來源能夠追溯到東周時期，周莊王是評書的祖師爺。
說話，是呈現于唐、開展于宋的一種曲藝方法，開端是評說釋教典籍，開展到俗說后，與評書特別挨近，《三國演義》《水滸傳》等開端都是說話運用的文字藍本，即話本，直到今日，這兩本書仍然是評書的叫座體裁。
還有一種說法以為，評書真實意義上的創始人，是明末清初演員柳敬亭。
至民國時期，通過長時刻開展沉積，評書進入中興期，其時的平話人在街上“撂地”說《三國演義》，現場擠滿了人。
新中國建立后，評書取得長足開展，尤其是廣播電視的開展，讓收音機和電視機走進千家萬戶，給評書發明了巨大的開展空間，廣播電臺和電視臺都設置了評書節目。
20世紀80年代，每到晚上6點半，簡直萬人空巷，“凡井水處”，人們都早早地守候在收音機旁，等候《評書連播》的開端，跟著單田芳、劉蘭芳等評書扮演藝術家那共同聲響的響起，人們斂聲屏氣，用心傾聽，生怕漏聽了每一個精彩細節。
“小時分，為了不錯失《評書連播》，我一部小收音機不離手，走哪帶哪。那時分就定下方針，長大后也要成為一名平話人。”劉煒斌說：“其時的呼和浩特市沒有評書、相聲等曲藝培訓班，更沒有相關教師輔導，我就自己在家天天看電視、聽收音機，不錯失每一個評書節目，還買來評書錄像帶，重復地觀看仿照操練。”。
。嚴格要求 勤學苦練。
2008年，劉煒斌高中結業，考上了坐落天津市的中國北方曲藝校園，這是他朝思暮想的抱負學府，兼修相聲等課程的一同，主學評書。
由于信息阻塞，來到校園后，他才知道我國還有培育曲演員才的中專校園，也看到了和其他同學的間隔。早在他讀高中時，其他同學現已在中專曲藝校園使用3年時刻打下了厚實的基本功。
“不過，藝術便是這樣，有教師教最好，沒有教師教跟著錄音錄像學也能夠，可是，你學不著門路，只能學個外形。”劉煒斌說，沒辦法，面臨現實，奮勇趕上唄。
評書的基本功，用行話說，一是瓷實，便是咬字清晰，了解、背詞能力強；二是圓粘子，便是要捉住觀眾的“神兒”在平話人身上；三是找準自己的“范兒”，而且放松。
劉煒斌說，基本功非常重要，練好瓷實構成肌肉回想后，上了舞臺才能夠在不耽擱說詞兒的一同，顧及臺下觀眾的反響，以便快速做出調整調集整場氣氛；別的，由于燈火一打就看不見臺下的觀眾，所以，要給自己進行心思建造，自己能看見觀眾，能夠用目光和觀眾進行溝通，然后消除臺上和臺下的那段間隔，粘住觀眾，讓他們的注意力一向跟著平話人的節奏走；最終，在舞臺上要放松，可是，還不是真的放松，其間還得堅持20%的“嚴重”，由于一放松，就會散神兒，簡略呈現“什么也看，什么也聽，什么也說”的情況，以致于砸場子。
為了練好基本功，從大一開端，在其他同學還在睡覺、打游戲的時分，劉煒斌現已在6點按時起床，一邊跑步一邊操練背詞兒，風雨無阻；晚上上晚課的時分，一遍遍地操練白日的課程，而且不停地在鏡子前操練肢體動作，不明白的當地就謙虛討教教師和同學。
日復一日，憑著堅韌的意志，半年今后，劉煒斌的基本功總算過關了，爾后的日子，他一步一個腳印，嚴格要求自己，勤學苦練，2011年，總算以優異的成果結業，而且回到家園呼和浩特市，開端了他民間評書演員的生計。
。 堅定不移 傳承立異。
“難。”簡略一個字，劉煒斌歸納了自己14年的民間評書演員生計。
難在哪？“沒有觀眾。”他說。
大專結業那年，劉煒斌22歲，回到呼和浩特市后，他很快在賽馬場鄰近的一間茶樓里進行扮演，說評書的一同，還和一位朋友組成伙伴說相聲。
“一周扮演一次，第一年免費，第二年開端有點收入，票價25元一張，每場最多坐50人，扮演收入還得和其他八九名演員一同分。”劉煒斌回想：“每天扮演完是晚上10點，等我騎自行車回到家，現已12點了，就這樣堅持了5年。”。
由于扮演地址不固定，10多年來，劉煒斌換了七八個當地，直到2024年5月，塞外評書當選呼和浩特市級非遺代表性項目后，在相關部分的支持下，他才在呼和浩特市玉泉區有了固定的扮演場所。
這個當地大約100平方米，分里外兩間，里間是土坑、火爐子、大紅柜以及黑白電視機、瓷盤、瓷水壺等七八十年代的裝修，外間是劉煒斌的扮演“舞臺”，半面墻上掛著七八十年代的錄像帶，盡顯懷舊風格。
“每周日下午免費扮演，提早預定，少的時分七八個觀眾，多的時分十多個，坐滿了能夠包容25人。”劉煒斌說：“每次不論觀眾來多少，我都會仔細說上一段，由于傳承非遺是職責，更是任務。”。
其實，在這之前，從2018年開端，劉煒斌就開端在呼和浩特市第二中學擔任評書選修課教師，一周一次，一個班學生二十個左右，至今，他現已帶出了100多位學生。現在，有的學生在海外留學，仍然把評書當作喜好，在異國他鄉進行扮演。
劉煒斌的大學評書教師是青年評書名家關勇超，而關勇超又是評書扮演藝術家田連元的弟子，說到此，他透露出隱約的驕傲：“我的教師一向著重，一定要親身改劇本，不能人家怎樣寫，你就怎樣說，一定要契合自己的風格，要害要靠近年代，靠近生活,這是教師對我最大的影響，而我一向也是這么做的。”。
10多年來，跟著人們生活節奏加速，休閑文娛方法多樣化，扮演中，劉煒斌拋棄了評書最初慣用的磨蹭冗長，改為簡練明快，直入主題，一同，他和專業劇團協作，把評書和京劇結合起來，先用評書敘述梗概，后用京劇扮演劇情。令人耳目一新的立異方法，很快就為劉偉斌積累了一批“8090”后的粉絲。
“在內蒙古這個當地，評書觀眾至今還在培育中。”劉煒斌說，下一步，我想把蒙古族評書烏力格爾融進來，對一些劇本進行再創造，應該還能招引一部分觀眾，這對塞外評書的傳承開展大有裨益。（文/圖 本報記者 高瑞鋒）。
