在娛樂圈中，明星們的私生活往往成為公眾關注的焦點。近日，有關某知名藝人的黑料曝光，引發了陣陣討論。雖然這些消息的真實性尚待驗證，但無疑為娛樂新聞增添了不少看點。隨著社交媒體的傳播，吃瓜群眾們紛紛熱議相關事件，期待更多內幕得以揭秘。未來的動態，將如何影響這位藝人的形象，值得關注。
精選劇目。
01。
歌劇《茶花女》。
國家大劇院。
時刻：2月12-16日。
地址：國家大劇院。
亞歷山大·小仲馬，1824.7.27-1895.11.27。
法國文學家小仲馬看完歌劇《茶花女》后曾感嘆：“一百年后，我的話劇或許不會再扮演，但歌劇《茶花女》卻將不朽”。確如小仲馬的預言，意大利歌劇大師威爾第于1853年創造的歌劇《茶花女》，一百七十多年來，成為國際各大歌劇院扮演率最高的劇目之一。
威爾第以他殷切的憐惜敘說了交際花薇奧萊塔關于愛情的巴望以及因社會成見而遭危害與消滅的愛情，總能引發觀眾的熱情。劇中經典的重唱“喝酒歌”，男女主人公的詠嘆調“一種夸姣”“永別了，曩昔的美夢”等婦孺皆知的唱段深得觀眾喜愛。
國家大劇院制作的這版《茶花女》首演于2010年，在以往的多輪扮演中，主創主演們不斷地對這部經典之作進行深度的藝術發掘。特別是具有構思的舞臺鏡面規劃，不只以“水月鏡像”之感營建出19世紀巴黎的社會面貌，一起也極具標志意味地折射出“茶花女”的愛與死。
02。
話劇《日出》。
北京公民藝術劇院。
時刻：2月13-16日。
地址：北京國際戲曲中心。
作為曹禺先生的經典之作，《日出》的劇情極具吸引力。它以20世紀30年代的我國社會為布景，經過對不同階級人物日子的描寫，展現那個年代的漆黑與迂腐，以及人道的掙扎與無法。劇中人物形象明顯，仁慈單純卻終究走向消滅的陳白露，自私貪婪的銀行家潘月亭，都給觀眾留下深化形象。
北京公民藝術劇院的舞臺出現堪稱一絕。傳神的場景安置，從陳腐的家具到復古的裝修，都能讓觀眾傳神地觸摸到那個年代的概括。適可而止的燈火運用，朦朧的光線打在舞臺上，營建出壓抑又奢侈的氣氛，瞬間將觀眾帶回那個醉生夢死的年代。奇妙的舞臺調度，讓人物的舉動和情感在有限的空間里得以充沛展現，增強了戲曲的體現力。
藝人們憑仗厚實的演技，將人物的性格特點和心里國際完美地詮釋出來。陳白露的每一個目光、每一句臺詞，都飽含著她心里的苦楚與無法；潘月亭的放肆囂張、李石清的虛偽油滑，也都被演繹得鞭辟入里。藝人們的全身心的入，為觀眾帶來了一場精彩絕倫的視聽盛宴。
03。
話劇《愛情吧！契訶夫》。
我國國家話劇院。
時刻：2月12-16日。
地址：國家話劇院劇場。
2月12日-16日，我國國家話劇院出品、扮演的話劇《愛情吧！契訶夫》將在國家話劇院劇場的舞臺上精彩扮演，與您共度元宵、情人雙節！該劇以輕松詼諧的筆觸重塑經典，透過愛情的對立與荒謬，為今世觀眾帶來對愛情與婚姻的深化考慮，帶來一場既浪漫又詼諧的愛情之旅。
當談及契訶夫，他經典的劇作總會如影隨形的出現，人們對契訶夫的形象總是充溢了敬畏感：能透過日子表象調查到日子中更深化的內在道理，用精粹精確的言語，詼諧與戲謔的方法嘲弄丑陋的人與事。但契訶夫的短篇小說卻出現出契訶夫更日子化的一面，沒有沉重與嚴厲，反而充溢了小人物的輕松與高興。
在《愛情吧！契訶夫》中，觀眾能夠暫時忘卻對大師的敬畏，輕松自在地散步在契訶夫的文學國際里。該劇還時刻重視年輕人對愛情的觀念，將他們在日子中遇到的實際問題融入故事，能讓年輕人更有共識與牽動，讓更多人走進劇場，了解大師的愛情觀念，然后回歸日子，反思與改動。
04。
爆笑回轉喜劇《窗前不止明月光》環境版。
高興麻花。
時刻：2月14-16日。
地址：高興麻花·花花國際。
坐在榜首線吃國會議員和政敵秘書的瓜！一個壞掉的窗戶一場嚴峻的信任危機大型謊話連環撞車「成人版貓鼠游戲」火辣扮演真是一場淋漓盡致的拉扯。
1個舞臺、11個人物每個人都有自己的隱秘謊話像是一顆定時炸彈你永久不知道它會在何時爆破。
e人狂喜 放飛自我各種驚喜互動等你來解鎖i人自閉？NO NO NO！！！沒有高興麻花帶不動的場子現場沉溺領會藝人變成“玩具”的高興。
05。
舞劇《西施》。
諸暨市文旅集團、杭州鴻藝映象文明旅行開展有限公司。
時刻：2月11日。
地址：國家大劇院。
為推行西施文明，出名舞蹈家楊麗萍受聘為舞劇《西施》藝術總輔導。無論是對西施這一古典人物進行現代含義的發掘，仍是舞臺規劃上東方極簡美學的表達，抑或是深化發掘劇目與古越文明之間的連接點，并以一種躍然之姿涌入觀眾視界。舞劇《西施》一直堅持文明傳承與立異，表達我國式的文明自傲。
舞劇《西施》選用了古今交融的敘事方法，將西施的愛情愿望與越王勾踐為復國大業營建的醉生夢死的假象相互交織。這種敘事方法不只重現了前史故事，也賦予了人物更深的現代含義，使得傳統故事與現代表達在舞蹈中完結了完美交融。
舞劇《西施》從現代年輕人的視角動身，以西施的成長為軌道，討論女人的成長與蛻變。西施不再是傳統含義上的“美人計”中的棋子，而是被刻畫為一個具有獨立認識與自我價值的女人形象。她的身上具有其熠熠亮光的女人力氣和家國情懷。
06。
“春秋的回響”京劇名家名段演唱會。
國家京劇院。
時刻：2月15日。
地址：梅蘭芳大劇院。
陣 容。
張建國 袁慧琴 陳淑芳 李海燕 宋小川 江其虎 耿巧云 田 磊 王 越 杜 喆 張 蘭 張佳春 李 博 郭 霄 付 佳。
特 邀。
楊 赤 杜鎮杰 張慧芳 趙秀君 胡文閣 沈鐵梅 李樹建 李 梅 王洪玲 魏春榮。
07。
昆劇《游園·驚夢》。
北方昆曲劇院。
時刻：2月15-16日。
地址：國家大劇院。
《游園·驚夢》深化發掘了湯顯祖《牡丹亭》中的經典文本，如“游園驚夢”“尋夢”“寫真”“離魂”“冥判”“拾畫叫畫”“幽媾”等，并交融了《牡丹亭》扮演本中的“花神堆花”等戲曲元素。
一起，該劇很多參閱清代宮殿戲曲文獻，力求在服飾、唱詞、舞美等方面與清代宮殿戲曲形狀相契合。劇中服飾樣式、顏色配搭、紋樣圖畫均取材于故宮所藏的明清服飾檔案，特意定制的“重工滿繡”服飾尤為有目共睹，這些交融了傳統祥瑞圖畫的華美服飾，不只傳承了古韻，更顯示了時尚。
此外，該劇的服裝道具也極為精巧華美。劇中精巧的服裝特邀故宮學者、文物專家張銳結合文物研討進行規劃，悉數選用手繡真絲面料，歷時8個月在姑蘇劇裝廠制作完結。不只杜麗娘和柳夢梅的服裝華美講究，劇中12個月的花神、四季花神和閏月花神的服裝也均依照宮殿穿戴制作。道具較為精巧，如花神手中的法器均用玉石寶石制作，選用宮殿寶石花的非遺工藝，比較講究。
08。
北京曲劇《我這一輩子》。
北京市曲劇團。
時刻：2月15-16日。
地址：豐臺space17劇場。
北京曲劇《我這一輩子》傾訴人世變遷。
敘說布衣人生著作，改編自老舍先生同名小說。“我”出生在舊年代，打小聰明，十五歲去到冥衣鋪學了個裱糊匠的手藝，娶妻生子，這輩子圖得便是個本分面子。誰承想媳婦兒被師哥拐跑了，跟著改朝換代，“我”的手藝也沒了用武之地。在街坊老趙的勸導之下，當了巡警。本認為走上正路，可這日子總好像有個窟窿，見天兒地往下出溜……“我”就這樣苦熬苦奔，年復年年。兒子福海為了多掙兩塊錢跟著鹽務緝私隊去了外地，舍不得吃藥倒下了；“我”花光了終究的積儲前去運靈，倒在了蒼茫的大雪之中。
《我這一輩子》是北京曲劇的首部小劇場著作，經過北京僅有的當地戲曲劇種——北京曲劇演繹，以“我”在舊年代崎嶇痛苦的人生進程，敘說了生而為人的掙扎，新意十足、芳華生機、京腔京韻。
作為戲曲著作，《我這一輩子》具有著當下戲曲著作稀有的形體規劃與體現力。
——孫紅俠（我國藝術研討院研討員、博士生導師）。
文學性的再創造，是北京曲劇《我這一輩子》成功的榜首步，而更不行忽視的是，小劇場的觀念賦予了這部戲曲著作更大的探索性和實驗性，這不只讓戲曲的魅力在戲曲場的空間之下發酵擴大，也為曲劇的起飛插上了翅膀。
——張之薇（我國藝術研討院研討員）。
09。
評劇《大快人心》。
我國評劇院。
時刻：2月11日。
地址：門頭溝影劇院。
依據《小姑不賢》改編，敘說了小姑費姐嬌慣成性，事事優異，目無尊長，鼓唇搖舌，致使婆媳、姑嫂之間制作出了一幕幕鬧劇。一報還一報。小姑也做了媳婦，好意的姑媽為了讓她學會做人，給予了她應有的賞罰。是嫂子的行為，哥哥的教導使小姑終究醒悟。
此劇經過三個家庭不同風格的農家小院為布景，形象生動地反映婆媳、姑嫂、夫妻、兄妹之間的是是非非，別的本劇另一亮點使用了擬人方法把農家小院的雞鴨豬狗形象的搬到舞臺上，強化了故事悲喜作用，警示人們與天然調和、人與人調和，才干使咱們的社會調和。
10。
音樂劇《長安十二時辰》。
四川省歌舞劇院有限責任公司、繆時客。
時刻：2月14-16日。
地址：北京天橋藝術中心。
該劇改編自馬伯庸的同名小說，作為我國古風懸疑世界系列的首部著作，原著憑仗巨大且精彩的故事架構吸粉很多。書中對大唐盛世的富貴與危機四伏的詳盡描繪，讓讀者沉溺其間。
音樂是音樂劇的魂靈，它奇妙交融了古風元素與現代音樂風格，編列出動聽且賦有節奏感的旋律。從展現長安熱烈販子的愉快曲調，到烘托嚴重懸疑氣氛的消沉伴奏，都適可而止。
在舞臺體現上，該劇更是下足功夫。傳神復原的大唐修建，從氣勢恢宏的朱雀大街到奧秘的靖安司，每一處場景都充溢大唐神韻。舞臺道具的細節也非常講究，服裝、武器等都契合唐朝面貌。一起，經過奇妙的燈火規劃和舞蹈編列，合作劇情的開展，營建出或嚴重影響，或輕松詼諧的舞臺氣氛，為觀眾帶來一場視覺盛宴。
11。
“永不消逝的音樂”北京交響樂團2025年樂季開幕音樂會。
時刻：2月16日。
地址：國家大劇院。
A小調榜首小提琴協奏曲 肖斯塔科維奇 曲。
Ⅰ.夜曲（中庸速度）。
Ⅱ.諧謔曲（快板）。
Ⅲ.帕薩卡里亞（行板）。
Ⅳ.詼諧曲（有生機的快板）。
——中場歇息——。
C小調第八交響曲 肖斯塔科維奇 曲。
Ⅰ.柔板。
Ⅱ.小快板。
Ⅲ.速度適中的快板。
Ⅳ.廣板。
Ⅴ.小快板。
*以上內容（包含扮演時刻、陣型、節目等）或許改變，以終究扮演為準，僅供參閱。
12。
浪漫早春“你是人世四月天”音樂會。
我國交響樂團。
時刻：2月14日。
地址：北京音樂廳。
曲 目。
混聲合唱。
《月亮代表我的心》孫儀詞/翁清溪曲/金巍改編。
《閃亮的日子》羅大佑詞曲/金巍改編。
《在水一方》瓊瑤詞/林家慶曲/金巍編合唱。
男女二重唱。
“愛情二重唱”雷哈爾曲。
男高音獨唱。
《山之高》張玉孃詞/王龍曲/鄧垚改編。
混聲合唱。
《城南送行》李叔同/林海音詞/。
周鑫泉／John Pond Ordway曲/周鑫泉編合唱。
《海韻》徐志摩詞/趙元任曲。
——中場歇息——。
混聲合唱。
《雪花的高興》徐志摩詞/周鑫泉曲。
《一棵開花的樹》席慕蓉詞/劉新成曲。
《再別康橋》徐志摩詞/李達濤曲/周鑫泉編合唱。
《你是人世的四月天》林徽音詞/冉天豪曲。
《牽手》李子恒詞曲/金巍改編。
《懷念》喬羽詞/谷建芬曲/金巍改編。
*曲目及次序以現場扮演為準。
13。
兒童劇《高原上的黑眼睛》。
北京演藝集團、北京兒童藝術劇院。
時刻：2月14-16日。
地址：南鑼劇場。
北京演藝集團2024年要點劇目，北京兒藝首部藏風原創兒童劇。該劇以今世青海玉樹隆寶灘黑頸鶴天然保護區為故事布景，交融兒童劇、音樂、歌舞、木偶等藝術體現形式，敘說了北京男孩夏天與玉樹少年扎西等小伙伴從相遇相識到相伴相惜，終究結下厚意厚誼的動聽故事。
以童真童趣書寫大愛無界。“高原上的黑眼睛”，指的是純潔的山、純潔的水孕育出的萬物與生靈，更是日子在高原上的公民與為那片土地無私奉獻的一代代人。該劇在展現青藏高原壯美迤邐的天然風光和質樸純真的民族風情的一起，更透過孩子的純真視角，旁邊面描寫了援建工作為玉樹帶來的開展變化。
該劇集結業界精銳主創團隊及北京兒藝優異藝人部隊，一起還特別約請到來自玉樹的非遺傳承人藏族女歌手白瑪永西及藏族男歌手永丁然杰擔任言語輔導并參演，兩地聯袂，以期用藏民族原生態風情的音樂讓觀眾感同身受地感觸來自高原之上的文明魅力。
14。
兒童劇《美人魚》。
我國木偶藝術劇院。
時刻：2月15-16日。
地址：我國木偶劇院。
該劇依據丹麥作家安徒生的神話《海的女兒》改編，將那段凄美動聽的故事搬上了舞臺，讓觀眾重溫那份純真與感動。
自首演以來，好評不斷，榮獲第三屆北京市精力文明建設“十個一工程”提名著作；北京市新劇（節）目“優異新劇目獎”著作；第三屆我國兒童戲曲節優異展演劇目等多個項獎。
在舞臺規劃上，劇中打破了“封閉式”扮演臺口，選用了開放式的舞臺結構，似乎一幅洶涌澎湃的畫卷在觀眾眼前緩緩打開，令人心潮澎湃。
15。
兒童劇《西游記》（榜首部）。
我國兒童藝術劇院。
時刻：2月15-16日。
地址：我國兒童劇場。
小西游迷們，千萬不要錯失它“神話舞臺連續劇”《西游記》三部曲曾獲全國戲曲文明獎·話劇金獅獎兒童劇獎國家藝術院團優異劇目展演優異劇目獎。
集音樂、舞蹈、功夫、臺詞為一體用說唱、踢踏、變臉等藝術精粹展現師徒的聚散聚散、禍患厚意奇特的舞美燈火規劃+夸姣的音樂歌曲+精彩的扮演100%詮釋充溢戲曲顏色的西游冒險。
16。
單依純「純妹妹」 2025 演唱會。
時刻：2月14-15日。
地址：華熙LIVE·五棵松。
以大愛海納百川，用芳華記載生射中每一個最好的姿勢。“天怪乖，地怪乖，心愛心愛，有花就開。雨怪乖，雷怪乖，快笑起來，笑得飛起來。”伴跟著朗朗上口的歌詞，松懈感拉滿的曲調，萬物皆心愛的單依純，敞開了她的2025演唱會。
提起單依純，全部人的點評無一不是：“天才”“很會唱”，每首歌的每一個字在她這兒，都能找到歸于它的情感。除了被《永不失聯的愛》刷屏，還有《在夜里跳舞》《愛的回歸線》《如愿》《想你時風起》等被很多網友喜愛。
本次扮演作為單依純的初次巡回演唱會，可謂是誠心滿滿。攜手各方國內出名團隊精心規劃預備，以新著作「純妹妹」為概念，深度打造充溢松懈感與芳華氣味為中心的舞臺，召喚在場的全部觀眾都能享用音樂帶來的高興。
更多扮演引薦。
元宵節主題活動。
01。
2025北京千燈夜。
活動時刻：2024年12月28日-2025年3月9日。
活動地址：北京溫榆河公園。
以傳統文明為骨。
時尚科技為翼。
交織出一幅燈火熠熠的艷麗畫卷。
打造北京夜游的新晉網紅地標。
本屆北京千燈夜，600畝超大空間，精心策劃四大華章與八大主題區域，展出超千組“天下榜首燈”自貢彩燈，用流光溢彩的燈火展現中華優異傳統文明，讓您置身彩燈營建的夢境時空，領會非遺文明的魅力。
02。
2025年京彩新春彩燈嘉年華。
活動時刻：1月22日-2月28日。
活動地址：北京園博園。
“京彩嘉年華”共規劃出七大主題區：“京彩歡喜集”“京彩千福集”“京彩瑞雪集”“京彩秀美集”“京彩新禧集”“京彩賀歲集”“京彩百壽集”。活動期間，園內七大區域10萬余件彩燈掛件紛繁點亮，為我們帶來一場場美輪美奐的視覺盛宴。
在中秋國慶原有燈組的基礎上，2025京彩新春彩燈嘉年華還增添了蛇年新春、財神、福祿壽等帶有稠密節日氣氛的元素，以及帶有北京當地特征和人文風情的燈組。此外，秀美湖“秀美豐華”大型燈火秀將點亮北京園博園的夜空。每晚17:00起，每半小時一場，為我們送上新春炫彩的視覺盛宴。
03。
第三屆北京世園花燈藝術節。
活動時刻：1月15日-3月15日。
活動地址：北京世園公園。
1月22日晚，第三屆北京世園花燈藝術節開幕，500畝的北京世園國際旅行休假區內，會聚上萬件花燈。藝術節以“最美是家園”為主題，中華展園會聚31個省區市及港澳臺地區特征修建點亮家園花燈，帶領游客找尋家園回憶。
我國館的環抱式360°全景沉溺式光影秀，新年期間還有震懾無人機扮演，與墻體光影交相輝映美輪美奐。
04。
《元宵佳節·京劇名家名段演唱會》。
北京京劇院。
時刻：2月12日。
地址：長安大戲院。
銀花火樹元宵夜，京城處處鬧花燈。值此良辰之際，北京京劇院、長安大戲院精心為廣闊的戲迷朋友預備了“元宵佳節·京劇名家名段演唱會”，很多京劇名家齊聚，將奉上一場精彩絕倫的視聽盛宴。動聽的唱腔、經典的名段，與您共度一個難忘的元宵佳節。
扮演陣型丨CAST。
掌管：包飛、陳張霞。
（一）京胡演奏《夜深沉》。
演奏：沈媛、秦勤、汪佳穎、史迎軍、王昌林、張藍天、尹雨晨、吳允顯。
（二）京劇聯唱。
《玉堂春》選段。
演唱：周美慧。
《鎖麟囊》選段。
演唱：沙霏。
《紅娘》選段。
演唱：王倩倩。
《盤夫索夫》選段。
演唱：陳張霞。
《狀元媒》選段。
演唱：侯美。
（三）經典唱段。
《斷密澗》選段。
演唱：孟憲騰、王寧。
《蘇武牧羊》選段。
演唱：張凱。
《赤桑鎮》選段。
演唱：李小培、侯宇。
《太真別傳》選段。
演唱：鄭瀟。
《空城計》選段。
演唱：穆雨。
《香羅帶》選段。
演唱：朱虹。
《姚期》選段。
演唱：方旭。
《貴妃醉酒》選段。
演唱：竇曉璇。
《行路訓子》選段。
演唱：康靜。
《穆桂英掛帥》選段。
演唱：王怡。
《罷宴》選段。
演唱：翟墨。
《鎖麟囊》選段。
演唱：郭瑋。
《楊門女將》選段。
演唱：沈文莉。
《謝瑤環》選段。
演唱：張馨月。
《飛虎山》選段。
演唱：包飛。
《珠簾寨》選段。
演唱：楊少彭。
《穆桂英掛帥》選段。
演唱：張慧芳。
《鎖麟囊》選段。
演唱：遲小秋。
《捉放曹》選段。
演唱：杜鎮杰。
《黛諾》選段。
演唱：王蓉蓉。
【以上唱段及主演以扮演現場為準】。
05。
“巳巳如樂迎新春”我國廣播民族樂團元宵節音樂會。
時刻：2月13日。
地址：國家大劇院。
序曲·我國節日 劉暢 曲。
古槐尋根 趙季平 曲。
火之歌 選自《七彩之和》 張朝 曲。
春 盧亮輝 曲。
——中場歇息——。
正月 彭修文 曲。
彩色的窯洞 選自《永久的山丹丹》 王丹紅 曲。
茉莉花 劉文金 曲。
絲竹的交響 劉久遠 曲。
第二樂章。
*以上內容（包含扮演時刻、陣型、節目等）或許改變，以終究扮演為準，僅供參閱。
06。
“乙巳蛇舞”：陳燮陽與中央民族樂團元宵節音樂會。
時刻：2月12日。
地址：國家大劇院。
民族管弦樂《新年序曲》 李煥之 曲。
民族管弦樂《金蛇狂舞》 聶耳 曲。
徐景新 編曲。
民族管弦樂《廣東音樂四首》 吳華 編曲。
賽龍奪錦 何柳堂 曲。
文娛泰平 金鶴儔 曲。
月圓曲 黃錦培 曲。
旱天雷 嚴老烈 曲 小提琴協奏《榜首小提琴協奏曲》 趙季平 曲。
羅偉倫 編曲 演奏：勞黎。
——中場歇息——。
馬頭琴與樂隊《氣勢磅礴》 齊·寶力高 曲。
趙東升 編曲。
民族管弦樂《青山里郊野慶豐盈》 金玉成 曲。
陳夑陽 編配。
*以上內容（包含扮演時刻、陣型、節目等）或許改變，以終究扮演為準，僅供參閱。
電影引薦。
01。
《真愛經營》。
上映時刻：2月14日。
網紅情侶博主小梨和“雇傭男友”郝楂突遇掉粉危機，面臨流量的驟減、老板的施壓，徐小梨徒手策劃假結婚大事件！沒成想“未婚夫”郝楂深夜出逃，憤恨小梨直接暴走“追夫”！這婚終究能結不能結？兩人之間是真情仍是假意？經營情侶又會走向怎樣不行收拾的結局？
本片中古靈精怪的鄭合惠子攜手新晉喜劇黑馬左凌峰，初次演繹一對“宿命感”十足的冤家情侶，厚實的演技加上別致的設定，足以引起無限等待。而國民喜劇藝人賈冰的加盟，也為這部影片增添了許多詼諧詼諧的精彩亮點，令人捧腹大笑。更有劉同、郝瀚等喜劇陣型齊聚于此。電影《真愛經營》將以其一起的劇情設定、輕松詼諧的風格為觀眾帶來一段可貴的解壓韶光！
02。
《多走運遇見你》。
上映時刻：2月14日。
音樂教師安定和拳手宋恩在不同的時刻挑選了到同一所水上校園任教，在這個猶如世外樂土的校園里，兩個年輕人經過一本奇特的日記打開了跨時空的溝通，在一次次文字與心靈的溝通磕碰中，愛情悄然繁殖。都說相愛不能抵萬難適宜才干，兩個人射中注定的相遇終究會走向牽手仍是別離？
影片敘說了兩個巴望自在、具有愿望的年輕人，在不一起刻來到同一地址，經過一本日記隔空對話，拋開塵俗的全部而愛上互相魂靈的故事。不落俗的故事本身現已滿足抓獲許多觀眾，而其浪漫治好的風格，更是與情人節的節日氣氛相輔相成。關于相遇、相知、相愛的故事，每日都在日子中悄然扮演，或許有人羞于表達，或許有人言不盡意，但一句“多走運遇見你”足矣。
藝術展覽。
01。
靈瑞迎新——我國美術館蛇年體裁美術著作展。
地址：我國美術館。
時刻：1月21日-4月8日。
我國民間藝術中的蛇，文明內在極為豐厚。作為我國人眼中的靈瑞，它既威嚴奧秘，也饒有風趣。其蛻皮代表著生命的回旋與騰躍，其活絡代表著靈敏與洞悉，其藏匿代表著“含藏”的才智。乃至中華民族的鼻祖女媧與宓羲，也是半人半蛇的形象。剪紙中常見的“蛇盤兔”，多年來為人們膾炙人口。“盤蛇”源于新石器年代的陶寺文明，其旋轉態勢來自古人調查天體運動的軌道，領會世界運轉的規則，乃是我國傳統世界觀的符號化表達，標志陰陽相合、化生萬物、生生不息。當它與代表后代滿堂、人丁興旺的“兔”組合起來，則涵義生生世世對后代的保護和庇佑。
蛇的形象，是線的形象；蛇的運動，好像書畫中的線條游走；書畫的線條，亦如蛇行彎曲。所謂鸞翔鳳翥、狀如龍蛇、煙云龍蛇、疾若驚蛇、驚蛇入草、騰蛇赴穴……無不是神情恣出、精力明媚之生動描寫，展現了力氣與節奏的跌宕起伏，延綿不停。
在我國畫、楹聯、年畫、剪紙、皮影、玩具、面具、刺繡等美術類型中，蛇出現出林林總總的多面形象，寄托了豐厚多彩的夸姣涵義，等待廣闊觀眾的品賞。
此次展覽是我國美術館新春展，共展出我國美術館蛇年體裁美術著作80余件。
部分著作賞識。
蛇喻于正人 歐豪年 我國畫135×66cm 1973年 我國美術收藏。
白蛇傳 張仃 我國畫68×68cm 1988年 我國美術收藏。
白蛇傳 石齊 我國畫95×88cm 1985年 我國美術收藏。
白蛇傳 佚名 傳統年畫39×55cm 我國美術收藏。
娃與雙蛇，娃與雙魚 祁秀梅 剪紙12.5×12.5cm 我國美術收藏。
02。
歲朝迎祥 美意延年——恭王府博物收藏傳統木版年畫展。
地址：恭王府博物館。
時刻：1月22日-4月20日。
乙巳新春。
恭王府博物館。
從收藏年畫中甄選百余幅精品。
以“歲朝迎祥 美意延年”為主題。
展現天津楊柳青、河北武強、。
山東楊家埠、陜西鳳翔、。
河南開封、姑蘇桃花塢等。
重要年畫產地木版年畫。
讓觀眾在恭王府古建院子間。
感觸傳統木版年畫的一起神韻。
新年粘貼年畫，表達祝愿吉慶之意，是我國人春節一起的典禮感。體裁豐厚的年畫給千家萬戶增添了許多喜慶歡喜的節日氣氛，反映了民眾樸素的精力崇奉和心靈尋求，承載著對新一年日子的夸姣神往。
年畫以木版套印和手藝彩繪相結合，因此斑駁多彩，或鮮艷濃郁、或清雅雋永，既有豪放質樸之美，亦見細膩秀美之雅，展現出無盡的藝術魅力。
本次展覽分“祈福迎祥”“畫中有戲”“才子佳人”“季節景物”“燕京歲時”五大板塊，展出的展品中不只包含各地年畫精品，還有美術史論家、民間美術收藏家王樹村先生的一批舊藏初次會集露臉，其間不乏北京年畫中稀見與絕版之作。
03。
盧貝娜·希米德。
地址：UCCA·尤倫斯今世藝術中心。
時刻：1月18日-4月27日。
1月18日至4月27日，北京UCCA尤倫斯今世藝術中心出現英國藝術家盧貝娜·希米德（1954年生于桑給巴爾）同名個展“盧貝娜·希米德”。作為其在我國的初次個展，回憶藝術家曩昔四十年來創造生計的重要階段。
拍攝 瑪格達·斯塔瓦斯卡，圖片由藝術家和倫敦Hollybush Gardens畫廊供給。
盧貝娜·希米德是一位出色的藝術家與教育家，也是1980年代英國黑人藝術運動的領軍人物，以其應戰干流前史敘說的繪畫及設備而出名。她常常將肖像繪于真人巨細的人形立牌之上，營建出激烈的戲曲性和空間感；一起拿手經過復繪的方法，讓新舊前史在日常物品及家具的外表交疊。
盧貝娜·希米德，《時尚的婚姻》，1986，歸納資料和聲響，尺度可變。由藝術家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊供給。“太多的夢”展覽現場圖，洛桑州立美術館，2022。?盧貝娜·希米德。圖片由洛桑州立美術館供給，拍攝：MCBA，喬納斯·亨吉。
盧貝娜·希米德，《無題（宴席車）》，2015，木板丙烯，31×24×192cm。?盧貝娜·希米德。圖片由藝術家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊供給，拍攝：安迪·基特。
從標志著特定文明傳統的裝修圖畫，到她個人搜集或寫作的文本片段，到與瑪格達·斯達瓦斯卡（Magda Stawarska）一起創造的聲響元素，林林總總的符號言語在希米德的著作中自在轉化與成長。經過這樣的創造戰略，藝術家將個人的愿景以前史情境的姿勢出現，從黑奴交易、黑人集體離散閱歷以及本身的日子閱歷中提取、重構并再創造。
盧貝娜·希米德，《藍色網格測驗》，2020，多資料上丙烯，六頻聲響設備，尺度可變。由藝術家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊供給。“Risquons-Tout”展覽現場圖，WIELS今世藝術中心，2020。?盧貝娜·希米德和瑪格達·斯塔瓦爾斯卡。圖片由布魯塞爾WIELS今世藝術中心供給，拍攝：菲利普·德·戈貝爾。
盧貝娜·希米德，《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務》，2007，舊陶瓷上丙烯，尺度可變。由藝術家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊供給。“隱形戰略”展覽現場圖，牛津現代藝術中心，2017。?盧貝娜·希米德。圖片由牛津現代藝術中心供給，拍攝：本·韋斯特比。
本次展覽全面整理藝術家近半個世紀以來的創造成果，出現希米德自1980年代至今的一系列重要著作，包含《時尚的婚姻》、“B方案”系列、《金錢的命名》以及近年來以街頭商販為主題創造的系列等。這些賦有體現力的著作經過思辨性的虛擬，詩意地重述前史。
盧貝娜·希米德，《金錢的命名》，2004，10個人形立牌，尺度可變。由藝術家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊供給。“導航圖”展覽現場圖，斯派克島今世藝術中心，2017。?盧貝娜·希米德。圖片由布里斯托爾斯派克島今世藝術中心供給，拍攝：斯圖爾特·惠普斯。
盧貝娜·希米德，《太陽的眩光（B方案）》，1999，布面丙烯，122×244cm。?盧貝娜·希米德。圖片由藝術家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊供給，拍攝：安迪·基特。
修改 吳龍珍。
