最近，娛樂圈再次掀起波瀾，各種“黑料”紛紛浮出水面，引發公眾的廣泛關注。在這個信息傳播迅速的時代，明星們的私生活和工作狀態常常成為討論的焦點。盡管這些爆料的真實性有待考證，但它們無疑為觀眾提供了更多了解明星背后故事的機會，也讓人們對娛樂圈的光鮮亮麗有了更深層次的思考。
看《酷兒》的榜首感觸，是“虛幻”。
《酷兒》
《請以你的姓名呼喊我》 里令人入神的實景意大利風景仍然記憶猶新。少年們美麗的肉體任意暴露在火熱南意的明麗陽光下，他們在郊野里奔馳，在山林中呼喊，在實在的大自然中擁抱夏天的氣味，那是對芳華生命的禮贊。
《請以你的姓名呼喊我》
而盧卡·瓜達尼諾在《請以你的姓名呼喊我》七年之后完結的這部《酷兒》，卻似乎是其不和：年老色衰的肉體與近乎腐朽的魂靈，在虛擬的城市場景中，決絕地追尋著望塵莫及的愿望目標。
在聞名的羅馬電影（Cinecittà），《酷兒》營建出來的非現實感會讓人聯想到上一年相同入圍了威尼斯電影節主比賽的《不幸的東西》，而這種虛偽感很有可能是瓜達尼諾的刻意為之，由于這整個故事，原本便是一個致幻迷夢。
《酷兒》改編自“垮掉的一代”代表人物、美國作家威廉·巴勒斯的半自傳體小說，敘述游蕩在墨西哥的癮君子李，在遇上年青帥氣的阿勒頓之后，怎么深陷情感與毒品的兩層漩渦，終究奔赴一場沉重而歪曲的無望求索。
雖然丹尼爾·克雷格早在《情迷畫色》與《利刃出鞘2》中便扮演過酷兒人物，但本片中的李肯定是他從影生計中極具挑戰性的一個人物，他也將巴勒斯投注在小說中的那軟弱、迷亂與自毀的一面，展示得酣暢淋漓。
讓李顛三倒四的阿勒頓由新晉小生德魯·斯塔基扮演。
李與阿勒頓在片中榜首次相遇是一個命運時刻：在升格鏡頭的烘托下，一頭黑發梳成整齊背頭、戴著金絲眼鏡、身姿挺立如男模的阿勒頓似乎來臨人間的神祇，此刻響起涅槃樂隊的 Come as You Are，那句被重復吟唱的“I don't have a gun”，現已預示著李的無法自拔。
李有一把手槍，那是他男性氣魄的外在表征，但他在阿勒頓面前卻一直處于低微請求的位置。每一次碰頭，都讓李對他的巴望日積月累。
小說中稀有段適當詳細的描繪：“他幻想自己的手伸過去撫摸阿勒頓的耳根，幻想的力氣如此激烈，李覺得阿勒頓乃至可以感觸到自己幻想中的非實體的手指在愛憐著他的耳根，鬼魂般的無形的手指撫過他的睫毛，把他臉頰旁黑色的頭發撩開……”
這一幻想的場景被瓜達尼諾具現為共同的一幕：李似乎魂靈出竅，割裂出一個半透明的自己。實體的他不慌不忙地與阿勒頓攀談，但魂靈的他不能自制地愛憐起眼前的心上人。被愿望撕裂的自我，被印象化為大熒幕上浪漫而郁悶的場景。
在李的不斷追逐之下，兩人總算更進一步（拿手捕捉與出現身體肉欲感的瓜達尼諾拍出了令人目眩神迷的性愛戲），但阿勒頓卻一直對他敬而遠之。
不勝摧殘的李提議來一趟南美之旅。他們從墨西哥一路南下，雖然途中李由于毒品的戒斷反響而備受摧殘，但他們總算抵達厄瓜多爾，李決意要在這兒的亞馬遜叢林中尋得一種奇特的致幻植物——“雅熱”。
從這兒開端，瓜達尼諾開端了徹底脫離原作的斗膽變奏。在原著小說中，李和阿勒頓一無所得，無功而返，在電影中卻得償所愿，他們找到了那傳說中的雅熱，在當地巫師的協助下制成藥劑，兩人一飲而盡。
影片由此進入了一段無法用言語描述的致幻體會。兩人的肉體在歪曲的時刻與空間中互相堆疊交合，“靈肉融合”以一種近乎身體恐懼的方法得以出現。那令人屏氣靜氣的印象會讓人想到大衛·林奇的鬼怪或阿彼察邦·韋拉斯哈古的幻夢（掌鏡《酷兒》的薩永普·穆克迪普羅也是阿彼察邦的御用拍攝輔導）。
一場典禮在烏黑的影院中敞開，魂靈被抽離，感官被操控，進入另一個精力維度。但這段逾越全部的“靈肉融合”，最終導向的是情感的虛無。李總算意識到阿勒頓不是一個酷兒，自己永久也無法與他實在建立起彼此眷戀的親密關系。
他之所以狂熱地尋覓雅熱，皆因堅信它能完成心靈感應。他歷來無法了解情人的心里，比起亞馬遜的奧秘，枕邊人的莫測更令他驚慌。
導演開端就構建的虛偽景象此刻有了明晰的表意：全部不過一場幻夢，無論是從前交纏的肉體，仍是一度融合的魂靈，都是這個虛偽國際的時間短投影。
而那由夢境構成的最終一幕，更是以一種超現實的方法，為這段酷兒之旅畫上一個令人心碎的句點：當李蜷縮在床上，回憶起多年前與阿勒頓相依的體溫，那已是他此生僅有可以具有的實在。
