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5月11日下午，第32屆中國戲曲梅花獎的舞臺上迎來了終評劇目《主角》，扮演秦腔名伶憶秦娥的劉李優優以嚴肅而厚意的鞠躬，向觀眾表達了自己的敬意與感謝。小說改編本非易事，唯有充沛尊重原作的根本精力，在其基礎上進行獨家詮釋與一起發明，方有或許創作出為觀眾喜歡、為商場歡迎、為評論家認可的優秀著作。
話劇《主角》由曹路生依據陳彥的長篇小說《主角》改編而成，以三個多小時的時長，較為完好地將原著頂用數十萬字出現出的龐大敘事濃縮其間，并學習中國傳統戲曲的適意精力，經過簡練空靈的舞美設計完結舞臺時空靈敏轉化的一起，奇妙推動故事敘事，將憶秦娥四十年從藝生計中閱歷的波折、傷口與沉痛予以充沛提醒，展示出一代“秦腔皇后”在年代激流威脅下的個人悲慘劇命運。細細品味之下，會發現該劇在舞臺出現中顯示出三個相對顯著的藝術特征，它們彼此之間既獨立顯現又彼此相關，一起構成了《主角》一起的人文意蘊與藝術風格。
劇照。
其一，是該劇描寫了一位一直在對實在自我與“主角”身份的認知中不斷拉扯與掙扎的主人公——憶秦娥。她一方面巴望尋覓本真的自我，另一方面又在“主角”身份的籠罩下不斷地挑選隱忍與退讓。開場時那受人操作的木偶，似乎是她此生命運的注解，標志著她將一直處于被迫的挑選之中，也暗示了她難以脫節被描寫、被界說、被觀看的身份。在劇中，她曾多次測驗著依據自我的毅力行事：在婚后她想要回歸家庭，享用一般的日子；在遭受嚴重舞臺事端后，她踏入寺廟希冀尋覓頃刻的安定。但是，這些自覺的主體行為與自我挑選，卻一概被旁人視作“瓜”，成為他人眼中無法了解的行為。究其根源，是因為憶秦娥掌握著登峰造極的秦腔技藝，肩負著頌揚秦腔工作的藝術任務，她的上述行為不或許被一般的塵俗群眾了解和接受，也不或許得到茍存忠、秦八娃等視秦腔為生命的師友的認同與支撐。正因如此，她的每一次“出走”或曰“逃離”都注定無法成功，以秦八娃為代表的外界力氣的干涉與規訓一直伴她左右，哪怕已然身處于少私寡欲的佛門之中，她也無法實在脫節“主角”這一身份的牽引，仍會聆聽到寺廟住持勸她重返舞臺的教導。
在這個“戲比天大”的《主角》國際，她沒有痛哭的權力，因為哭泣的嘶吼會損害聲帶，影響扮演的藝術作用。而當她面對社會輿論的壓力無力辯駁，精力徹底潰散時，她乃至都沒有哭泣的時刻，因為臺上一出出的戲正等待著她的出演，臺下的一批批觀眾正在翹首以盼。所以，她只得遵從秦八娃的勸導，在哭泣的一起裝扮成戲中的各色人物，在按捺自我的一起去完結主角的閃爍。
劇照 來歷：《中國戲曲》。
從劇團的燒火丫頭，到初次擔任主角扮演《打焦贊》，再到名震西京的“秦腔皇后”，憶秦娥的生長軌道看似是一條前路無限的坦道，實則卻是實在的自我逐步迷失的荊棘之路。其實，她越是挨近“主角”的光環，就越是遠離實在的日子。她的秦腔技藝越是老練，她的實在自我也就被愈加遮蓋。當憶秦娥閱歷過與爸爸媽媽親情的疏離、與封瀟瀟、劉紅兵、石懷玉之間愛情的幻滅，與癡傻兒子劉憶別離后母性的糟蹋，以及對自我情感表達的長時刻抑制后，這種身份認同的敵對在憶秦娥于終場前“我要唱，我要代他們唱，替他們唱，為他們唱，我要向著千山萬水唱，對著廣闊天地唱，老了也要唱，死了也要唱。”的獨白中徹底消解。本來蒼茫過、苦楚過，擁有著個別認識的憶秦娥，在此刻現已徹底轉化為對“主角”身份的自我認同，開端自動融入秦腔藝術的血脈與魂靈之中，化身為一代代為秦腔工作，為傳統戲曲藝術據守貢獻、無怨無悔的傳統藝人，從而完結了從“我”到“咱們”的認知改變，成為秦腔藝術的標志符號，成為不能決議本身命運走向的木偶。那個從前從大山走出的木偶，在閉幕之時從頭回來大山，這種循環往復的設置，既強化了在命運輪回面前人類的藐小，又展示了在集膂力氣推動下個人的無法，使憶秦娥根據這種身份認知敵對所做出的抵擋愈加具有悲慘劇顏色。
其二，為了更全面地展示憶秦娥在身份認同的敵對與徜徉中所閱歷的起落沉浮，展示其日子中的走運與不幸，劇作家精心設置了三組在其人生進程中具有重要影響的集體性人物。一組是以茍存忠、單團長、秦八娃為代表的藝人集體。他們既是憶秦娥的長輩，又為憶秦娥的藝術生計做出過重要貢獻：茍存忠是憶秦娥藝術生計的領路人；單團長是憶秦娥在西京秦腔劇團是堅決的支撐者；秦八娃不只為她寫戲，助她贏得“秦腔皇后”的美譽，仍是她的精力導師，在她困惑無助的時分幫她走出窘境重返舞臺。他們對憶秦娥的支撐與協助不摻雜一絲雜念，因為他們深知，在她的身上有他人消耗終身汗水都難以逾越的藝術才干，她是看護與宏揚秦腔藝術工作的最佳人選。可這種提拔與期望，盡管讓憶秦娥得到不斷地生長，卻變相地成為施加在憶秦娥身上的一座大山，使其身心疲倦，從而萌生出不肯演戲的主意。可她又在秦八娃的聲聲規訓中，在八名藝人“娃呀，不苦不累不成角兒呀……”的浸透厚意的撫慰中，無法地穿上戲裝，登臺露臉，并終究成為他們集體中的一員，成為秦腔藝術的獻祭者。
另一組是以封瀟瀟、劉紅兵、石懷玉為代表的戀人集體。他們在憶秦娥的愛情日子中扮演著不同的人物，標志著不同層面的情感需求。憶秦娥與封瀟瀟的愛情是無法言說的純真愛戀，它最單純，最含糊，卻是最難以舍棄的，最不完美的，也是憶秦娥最心痛的一次愛戀。與劉紅兵的愛情則歸于塵俗的結合，因為在劇中簡直看不到憶秦娥對他的愛。她與劉紅兵的婚姻，除了存在一些持久共處之后發生的依靠外，更多的是被迫地接受與敷衍。與畫家石懷玉的愛情是自在的標志。與他共處的韶光里，憶秦娥才實在感觸到自在所帶來的高興。在劇中，這些人既是鮮活的個別，又都是憶秦娥愛情悲慘劇的參與者與接受者。與他們的相繼別離，不只標志著她情感國際的逐步決裂，也宣告了她尋求個別獨立與自在的測驗的終究失利。他們的存在，一起構成憶秦娥轉向對“主角”身份認同的重要誘因。
還有一組是以楚嘉禾為代表的敵對集體。他們的身份多重多樣，有楚嘉禾這樣的實在個別，有來自無形的社會輿論的打擊，還有那些只存在于憶秦娥腦海中的幻影與聲響。他們是“老干部”、“老藝人”，也是“老藝術家”、“秦腔資深觀眾”等一批實在存在卻又含糊不見的旁觀者與始作俑者。這一集體的存在，對戲曲抵觸的構建起著重要作用，也進一步加深著憶秦娥對本身身份認同的困惑。出于對憶秦娥才干的妒忌，出于對“主角”身份的爭搶，楚嘉禾成為劇中有關憶秦娥情感流言的首要制造者與傳播者。在她的推動下，社會輿論開端對憶秦娥進行強烈打擊，各種流言四起，使憶秦娥的日子處于被監督、被假造的狀況之下。可面對這些譴責，憶秦娥自己無力辯解又無法辯解，因為人們歷來只會信任自己樂意信任的內容。正是在這種情況下，憶秦娥墮入巨大的精力壓力，讓她更想要抽離出“主角”的身份，回歸一般人的日子，去做實在的自我。但是，當她完結精力蛻變，自動承擔起“主角”的身份之后，這些從前將她緊緊羈絆的敵對集體也隨之散失，成為憶秦娥四十年藝術生計中的過客，也是其藝術輝煌成就的見證者。
這三個集體相互交織在一起，構成了憶秦娥人生中一張雜亂的日子網。他們既輔佐完結了憶秦娥雜亂性情的描寫，又在不同程度上推動著她自動地轉向對“主角”身份的認同，還使憶秦娥悲慘劇命運的故事走向逐步明晰。只不過，因為該劇出現的事情許多，人物紛亂，而首要描寫的核心人物一直是憶秦娥，因而其他人物的性情雖有部分展示，卻大多停留在較為表層或功用性的層面，缺少更為深化和完好的描繪。盡管比照原著能夠發現，編劇在處理這一問題時做出了不少測驗與盡力，如將劇團主任黃正大與周副團長合并為一個人物，刪去另一個大廚宋光祖等，但非有必要人物類型化的問題并沒有得到徹底解決。這或許是將這種時刻跨度長、情節多、人物眾的長篇著作改為時長較短的戲曲著作所面對的遍及問題，值得引起創作者的注重與注重。
其三，為了完結原著中龐大敘事的轉化，將與憶秦娥的人生有關的嚴重事情與首要人物盡或許全景式地展示在觀眾面前，編導團隊學習了中國戲曲虛擬、適意的美學精力，奇妙運用布景、燈火的靈敏轉化，完結了該劇藝術表達上的另一首要特征：時空的自在流通。統觀全劇，布景極為簡練，別離寫著“出將”“入相”兩個懸吊著的門樓，是該劇的首要布景。這種設置既意味著這不只僅話劇《主角》的扮演舞臺，仍是劇中《楊排風》、《白蛇傳》、《游西湖》等秦腔劇目的扮演場所，營造出“戲中戲”的一起結構。盡管詳細到故事的不憐惜境中，戲臺所代表的地址又有寧州、西京、上海等不同的地輿空間指向，但總體上仍歸于“戲臺”這一領域之內。而更為雜亂的場景轉化與情節推動，則依托于舞臺上那十幾根可移動的立體長柱。藝人們在臺大將它們靈敏地移動、排列組合，使之自然地變換為大街、飯店、寺廟等多種敘事空間，完結了舞臺空間的自在活動，顯示出適意的美學精力。
話劇《主角》材料圖。
如果說，簡練的布景設置更多的是服務于舞臺空間的轉化，那么，適意的燈火組織，則推動著時空與空間的兩層活動，人物、事情由此得以有序地打開與推動。如憶秦娥在舅舅胡三元被抓走后，獨自一人在臺上悲傷哭泣，此刻臺上僅有一處定點光打在她的身上，跟著定點光光圈的不斷擴大，茍存忠等寧州縣劇團的演職人員從光圈的邊際慢慢走入觀眾視界。就在這短短幾秒鐘的時刻里，劇情的時刻現已由“文革”時期轉入改革開放的新時期，劇情的地址也自然地由憶秦娥地址的廚房過渡到劇團的大院。這種由單束定點光切換為全光的技術手段的運用，推動著舞臺時刻與空間有規則地流通，使劇中許多人物得以有序地上下場，讓故事情節得以流暢地鋪陳敘述開來。
劇中還常用多束定點光并置的燈火處理，來展示兩個或多個時空的交織。有時體現著同一時刻下不同空間的內容，有時也訴說著不一起間、不同空間下的故事，展示著多重的敘事功用。例如，在封導給憶秦娥輔導身段動作的一起，舞臺另一側是楚嘉禾向封導的妻子誹謗，封導與憶秦娥存在不正當的男女聯系。此刻，劇情的地址被兩束定點光切割成兩個空間：一邊是劇團的排練場，一邊是封導的家中。這兩個場景盡管發生在“同一時刻”內，但在戲曲邏輯上卻存在著顯著的先后順序。在這種舞臺美術的處理方式下，首要人物與首要事情得以自在轉化，使原著的全體面貌取得最大程度地展示。
此外，燈火顏色的變幻還映射著人物心里的心情改變。如憶秦娥帶領扮演隊在外扮演時，舞臺遽然坍毀，單團長等數名藝人意外身亡，舞臺燈火瞬間轉化為陰冷的藍色與黑色，營造出沉重與壓抑的氣氛，訴說著憶秦娥此刻心里的沉痛與自責。而當她走進寺廟尋求心里的安定時，燈火隨之轉為柔軟的橙黃色彩，是她心里安穩與安定的外化體現。這種冷暖色彩之間的切換比照，不只強化了戲曲的情感內在，也使憶秦娥的心里心情與心思改變得以具象化地出現，使燈火的適意特性得以最大程度地發揮。相似的舞美處理在劇中還有許多。其不只簡化了許多告知性的情節，使劇情得以快速高效地推動，還展示出自在活動、適意逼真的美學特性。這也是該劇取得不少贊譽的重要原因之一。
除了上述三個嚴密相關的藝術特征有目共睹之外，《主角》作為梅花獎終評的參演劇目之一，其主演劉李優優的扮演也是本劇的一大亮點。在無場次的戲曲結構組織下，她所扮演的憶秦娥有必要一直立于舞臺之上，整個扮演進程都得不到任何下臺喘息的時刻，這對她的膂力、耐力與專心力都是極大的檢測。從全體的觀看感觸而言，劉李優優的扮演非常投入，且對細節的處理較為到位。在師父茍存忠離世時，喊出的那聲帶有哭腔的“師父”，既讓觀眾對憶秦娥的遭受感到不幸與憐惜，又讓我們對茍存忠的離世充溢悵惘。躲在一旁悄悄調查封瀟瀟的行為時，因人物聯系的改變（封瀟瀟現已訂親），不能上前卻又不甘心脫離，只得一邊藏身墻后邊注重封瀟瀟的意向，一邊捂嘴哭泣避免宣布響動的細節處理，將憶秦娥心里的苦楚與無法體現得酣暢淋漓。在面對社會輿論重壓時聲響的哆嗦，錯愕的表情，蜷縮的身軀，這一連串動作與表情，不只展示了憶秦娥外在的軟弱，更深入提醒了其心里深處的驚駭與無助，使觀眾對憶秦娥的情感得到充沛認知的一起，又對憶秦娥的遭受充溢憐惜。此外，因為劇情的時刻前后相差了四十年，這意味著她需求扮演少年、青年與中年三個不同階段的憶秦娥。怎么處理這一問題，是保證人物形象的實在性與可信性的關鍵地址。化裝造型盡管能夠在外形上做出區別，但這僅僅表層的改變，難以展示人物深層的變遷。對此，劉李優優從聲響下手，捉住不同年紀階段人物說話口氣的不同來描寫人物：少年時的幼嫩、青年時的生機、中年時的消沉。經過這些細膩的處理，她奇妙地完結了人物年紀的跨過，不只豐厚了人物的層次感，也大大增強了人物的實在性和感染力，向觀眾詮釋了一個集堅韌、單純、老實與敵對于一身的悲慘劇女人形象。
話劇《主角》在文本、導演、舞美和扮演等方面不只顯示了原著的根本精力，還展示了一起的舞臺發明，出現出明顯的風格特征，讓觀眾較為全面地領會了“主角”憶秦娥四十年的悲喜沉浮。
本文作者系上海戲曲學院2024級博士生。
