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新京報訊（記者劉臻）由我國國家話劇院出品、扮演，依據作家葛亮同名小說改編，我國國家話劇院導演張肖擔綱導演的話劇《燕食記》，行將于5月21日-25日登陸國家話劇院劇場。該劇將帶領觀眾領會嶺南百年飲食文明，在幾代廚人的悲歡離合中，解鎖味里春秋。
話劇《燕食記》海報。
近來，我國國家話劇院院領導、業務部門負責人及劇組演職人員召開會議一起討論話劇《燕食記》創造理念和排演方案。院長田沁鑫在會上表明，劇院高度重視該劇創排作業。這部著作是葛亮先生耗時五六年，寫就的42萬字的一部“大書”。話劇改編不只是對廣府飲食文明問候，更是在咱們這個年代，對“傳承與立異”“據守與改造”精力的承繼和開展。張肖導演從劇院品牌項目“青年導演創造扶持方案”第一季中鋒芒畢露，展示了優異的專業才能和立異思想。期待在張肖導演和整體演職人員的通力協作下，創造出一部精品佳作。
《燕食記》被視作葛亮“我國三部曲”的收官之作，連續了《北鳶》《朱雀》中對家國前史的重視，并進一步深化了文明書寫的層次。評論家贊譽其“于鼎鼐之間見六合”，既有對傳統文明的問候，也有對現代性問題的反思。著作獲豆瓣8.5高分，當選多家2022年度十佳好書榜單，是一部新年代大灣區文學的代表著作。
話劇《燕食記》排練照。
這里有師徒分裂的苦澀、年代變遷的辛辣、手工傳承的甜美，更有藏在每道家常菜里的團圓與惋惜。在這個快節奏的年代，話劇《燕食記》將帶領繁忙的都市人靜下心來，在劇場的兩個多小時中，細細品味食物里的人生哲學。即使沒有時刻通讀原著，也能夠跟從榮師傅的石磨、五舉的炒勺、鳳行輕點的菜刀，閱歷一場從清末到今世的味覺穿越。
葛亮的《燕食記》以飲食為鏡，照見的是“一蔬一飯見六合，一味一情寫人生”的深層哲思。蓮蓉師傅榮貽生“熬蓮蓉如熬人生”的專心，學徒陳五舉“食不厭精”的改造精力，茶樓里茶房店員的呼喊、門客們的悲歡，構成了一幅以“食”為魂的嶺南浮世繪。原著的精力內核，不只是對廣府飲食文明的厚意問候，更是對“傳承與立異”“據守與改造”的年代叩問——當傳統手工遭受年代浪潮的沖擊，不變的是手工人對“味”的執著，更是藏在每道菜肴里的情面溫度。
話劇《燕食記》排練照。
葛亮寫飲食，更寫飲食背面的“人”。茶樓里茶房的“點心俠”、掌勺的師傅、品茶的門客，每個人都是前史的微塵，卻在一碟點心、一碗靚湯里凝結成年代的肌理。正因如此，這次改編，不只要展示“舌尖上的我國”，更要出現“心間上的我國”。正如榮貽生所說：“熬蓮蓉如熬人生”，當蓮子在銅鍋里咕嘟作響，熬煮的不只是食材的綿密，更是我國人在年月長河里“慢下來”的才智——在急與緩、變與不變之間，守住心中那口“本味”。
張肖導演在此次話劇《燕食記》中保存了原著“以食寫史”的敘事骨架，精心打磨“辨味”“熬蓮蓉”“改進菜式”等中心階段，讓文學中的哲思經過藝人的臺詞與肢體言語天然流動。我國國家話劇院藝人章劼扮演的榮貽生，經過一場精妙的“品鹽辯味”戲，用纖細的表情改變展示老匠人對滋味的極致靈敏；我國國家話劇院藝人張若塵扮演的陳五舉，則以充溢張力的獨白，傾訴改造者在傳統與年代縫隙中的掙扎。
導演張肖拿手用現代敘事方法，激活傳統文明的今世生命力。
原著時刻跨度從辛亥革命到近現代，覆蓋了粵港區域的社會劇變，商賈政客、販子民生，進場人物很多。面臨龐大的時刻跨度與雜亂的人物聯系，劇組挑選以“美食大賽”為切斷，融入濃郁的港風元素，將觀眾瞬間拽入充溢焰火氣的舊日韶光。與此同時，劇目保存了原著中精華的30余個人物，并經過15位藝人“一趕多角”完結扮演，這對藝人的臨場反響、情感調集提出了苛刻的檢測。
導演張肖拿手用現代敘事方法，激活傳統文明的今世生命力。在話劇《燕食記》中，他引進多媒體投影、即時拍照等現代劇場技能，經過捕捉食材的肌理與廚師的手勢，讓“榮師傅辨味”“五舉改進菜式”等經典場景如紀錄片般細膩出現，既保存原著的文學質感，又賦予舞臺激烈的視覺沖擊力。粵曲小調與年代樂章即興磕碰，當劇情推動至香港回歸階段，印象中氤氳出粵港澳大灣區的現代建筑群——傳統與現代的對話，在真假交錯中到達高潮。
話劇《燕食記》排練照。
一碟蓮蓉月餅，熬煮著三代人的匠心傳承。當葛亮筆下橫跨粵港澳百年前史的飲食史詩《燕食記》，遇上以“沉溺式前鋒”著稱的導演張肖，一場關于“味”與“情”的長詩行將啟幕。我國國家話劇院此次重磅改編，不只要讓文字里的焰火氣在舞臺上蒸發，更要在傳統與現代的磕碰中，熬煮出歸于這個年代的文明回甘。
修改 徐美琳。
校正 劉軍。
