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獨家| “不可能再錄”，王健20年后重錄巴赫無配樂大提琴。
視頻| 拉了五十年巴赫的王健。
5月末，關(guān)于王健的新聞一再映入樂迷的眼皮。這位名滿全國的大提琴家灌錄的巴赫《無配樂大提琴組曲》由DG我國出書。上一次王健為DG灌錄這部基本上每位大提琴家都要摩拳擦掌的高難度樂曲仍是2005年。
那時郎朗才初出茅廬，李云迪甫獲得上一屆肖邦競賽冠軍。王健作為國人音樂家中的佼佼者，與標(biāo)志著高端與威望的DG灌錄唱片并全球發(fā)行，亦是我國音樂家國際相貌的精進(jìn)。西方談?wù)摻鐚σ豢顏碜晕覈拇筇崆偌夜噤浀陌秃彰湟绔C奇，紛繁咀嚼品鑒。英國《留聲機(jī)》刊載林塞·坎普編撰的唱片談?wù)摚绱它c評道：“王健的演奏含情脈脈，如絲般順滑。他將這套組曲比作我國的五言絕句，把每首樂器都處理成一首濃縮的音詩。他表現(xiàn)得高度控制，但這樣就會在舞曲中神韻缺乏。總的來說這缺乏以成為一版演示錄音，不過在精美細(xì)膩方面確實勝人一籌。”。
王健2005年巴赫《大提琴無配樂組曲》唱片封面。
王健2025年巴赫《大提琴無配樂組曲》唱片封面。
一前一后20年的光景，王健也由一位暴走全國的游子回歸到撫育他的上海，在上海音樂學(xué)院擔(dān)任教職。日子狀況的改變，人生的履歷和對周遭國際的進(jìn)一步體悟都對他的藝術(shù)理念發(fā)生深遠(yuǎn)影響，這些影響繼而反映在他對巴赫此曲的了解和演奏中。在媒體采訪中，他表明這一次錄音“更重視音樂的中心與即興的生命力”，在演奏中力求舞蹈性特質(zhì)，樂句處理更為直爽，意在干練。從表現(xiàn)音樂美感到杰出著作內(nèi)核，從高度控制的技能到即興自若的豪放，年月的滄桑帶給王健對同一首著作更為深化全面的解讀，繼而經(jīng)過唱片的錄制和發(fā)行得以凝結(jié)撒播。
音樂是活動在空氣中的聲浪，是震懾在心頭里的私語。作為錄音的前言和聲響的載體，唱片讓感動得以凝結(jié)，讓音樂得以撒播，樂迷可從唱片傾聽的典禮感中感觸音樂的力氣。不管是演奏家仍是作曲家，他們向來都視唱片出書為藝術(shù)生計的重要節(jié)點，標(biāo)志著一個階段內(nèi)藝術(shù)精進(jìn)的總結(jié)。
格倫·古爾德1955年和1981年兩版巴赫《哥德堡變奏曲》唱片封面。
錄音史上不乏音樂家像王健那樣重返初心名曲，一再灌錄出書唱片的比如。加拿大鋼琴家格倫·古爾德在1955年和1981年的兩版巴赫《哥德堡變奏曲》傳為美談，引得樂迷至今仍對這兩款前后相隔近半甲子的錄音指手畫腳。1955年的錄音展示了古爾德朝氣蓬勃的氣質(zhì)和異常拔尖的技巧，1981年版則更側(cè)重于自省收斂的內(nèi)觀和哲思深度的體悟。一前一后距離26年的兩款錄音其實與王健經(jīng)過兩次灌錄巴赫所傳遞出的信息大體相同。
別的一個廣為樂迷津津有味的比如來自卡拉揚(yáng)。他在1962、1977與1985年三度指揮柏林愛樂樂團(tuán)為DG灌錄了三套貝多芬交響曲錄音并發(fā)行唱片，亦是反映了他在不同發(fā)展階段的藝術(shù)檔次，表現(xiàn)了科技革新對音樂職業(yè)的沖擊。1962年版的立體聲模仿錄音中，卡拉揚(yáng)神采飛揚(yáng)，聲響潔凈凝練，演奏精準(zhǔn)富麗，那版錄音成為不少樂迷的卡拉揚(yáng)最佳之選。1977年版為四聲道模仿錄音，卡拉揚(yáng)為貝多芬交響曲賦予了更多浪漫抒發(fā)的氣質(zhì)，節(jié)奏相對自在，有些人覺得音樂失去了1962年版的自發(fā)動能。1985年版是卡拉揚(yáng)為數(shù)碼年代的度身定制，音樂絲滑有余，棱角缺乏，亦反映了前期數(shù)碼錄音技能的限制。
卡拉揚(yáng)1985年《貝多芬交響曲全集》唱片封面。
此外，鋼琴家阿勞在上世紀(jì)50年代和80年代錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲、小提琴家梅紐因在上世紀(jì)30年代和80年代錄制的巴赫無配樂小提琴奏鳴曲，鋼琴家布倫德爾在上世紀(jì)90年代和千禧年錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲、大提琴家羅斯特羅波維奇在上世紀(jì)50年代和90年代灌錄的巴赫《無配樂大提琴組曲》，一前一后的不同都表現(xiàn)了音樂家履歷的增加和國際觀的老練，稍晚出書的錄音不可避免帶著演奏家自傳體的顏色，刻著閱盡人世滄桑的印記。
出書唱片關(guān)于作曲家來說也有著特殊含義。葉小綱的《第五交響曲“魯迅”》于2017年在北京國家大劇院首演，直到本年5月份才出書黑膠唱片，由國家大劇院和德國朔特音樂旗下唱片品牌聯(lián)合發(fā)行。著作自面世后屢次扮演，歷經(jīng)八年打磨，日臻完善，終成定稿，交由指揮家史特凡·馬爾采夫執(zhí)棒柏林德意志交響樂團(tuán)灌錄唱片。在現(xiàn)代音樂范疇，出書唱片意味著著作“功德圓滿”，著作得以以終究的老練形狀面向更為廣泛的受眾。
關(guān)于民族器樂演奏家來說，出書唱片不只是藝術(shù)生長的階段總結(jié)，更是家國情懷的生動描寫。嗩吶演奏家張倩淵2019年獲“國家藝術(shù)基金首屆舞臺人才扮演項目”等贊助，在北京音樂廳舉行專場音樂會，由金野指揮天津交響樂團(tuán)扮演。2023年，音樂會實況錄音錄入在北京舉世音像發(fā)行的她個人專輯《淵遠(yuǎn)流長》中，并作全球數(shù)字發(fā)行。
葉小綱《第五交響曲“魯迅”》唱片封面。
張倩淵《淵遠(yuǎn)流長》唱片封面。
張倩淵本科就讀于上海音樂學(xué)院，2014年赴北京進(jìn)修，現(xiàn)在任教于我國音樂學(xué)院，這張唱片是她在學(xué)習(xí)年代深得嗩吶演奏學(xué)派南北真?zhèn)鳎瑓R成大統(tǒng)的階段性總結(jié)。一起，唱片中錄入的樂曲不只有像《一枝花》這樣代代相傳的經(jīng)典名曲，嗩吶的初心之作，也有作曲家李劭晟創(chuàng)造的《延安·延安》，表達(dá)了新年代下音樂家對祖國的謳歌。
唱片的出書不只是演奏家個人藝術(shù)生長的標(biāo)志，更是一件獨具我國民間特征的樂器集獨奏、吹打樂和樂隊協(xié)奏之大成的多元露臉。經(jīng)過唱片的全球數(shù)字化發(fā)行，我國音樂得以被國際傾聽，我國故事廣為在國際撒播。
