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5月21日，依據作家葛亮同名小說改編的話劇《燕食記》登上北京國家話劇院劇場，這部以嶺南飲食文明為頭緒的作品，從頭織造了嶺南飲食文明回想的經緯。本輪首演將繼續至5月25日。
《燕食記》扮演海報。
《燕食記》被視作葛亮“我國三部曲”的收官之作，首發于《收成》2021年第2期，人民文學出書社于2022年7月出書單行本。小說原著以“飲食”為切斷，勾勒粵港百年風云，評論家們贊譽其“于鼎鼐之間見六合”，既有對傳統文明的問候，也有對現代性問題的反思。作品獲豆瓣8.5高分，當選多家2022年度十佳好書榜單。
小說《燕食記》書封。
關于話劇《燕食記》來說，將四十多萬字的文學作品緊縮至120余分鐘的舞臺作品，猶如在百年前史的濃湯中萃取最精華的“味魂”。我國國家話劇院院長田沁鑫表明，此次話劇改編不只是對廣府飲食文明問候，更是在咱們這個年代，對“傳承與立異”“據守與改造”精力的承繼和開展。
“一蔬一飯見六合，一味一情寫人生。”小說《燕食記》的動聽之處，在于用食物織造起最樸素卻真摯的情感網絡。榮貽生在美食大賽最終的挑選藏著嚴師背面的舐犢之情；陳五舉與戴鳳行在灶臺前商討廚藝的默契，是比愛情更深沉的至交之交；慧姑對貽生的關愛和看護，浸透了重情重義的據守；茶室里茶房店員與茶客間的問寒問暖，都滋潤著街坊鄰里間的溫熱人情味。
排練照，張肖導演同藝人說戲。
改劇由我國國家話劇院90后導演張肖執導，他之前從劇院品牌項目“青年導演創造扶持方案”第一季中鋒芒畢露。“我國人的道理，都在這吃里頭了。”張肖表明正是抓住了原著“戲核”，主創團隊此番以“吃”為支點的從頭編列舞臺敘事，精心打磨“辨味”“熬蓮蓉”“改進菜式”等中心階段，讓文學中的哲思經過藝人的臺詞與肢體言語天然流動。
用食物拼貼年代群像。
怎么讓百年史詩招引年青觀眾？此次以張肖為中心的年青主創團隊，挑選以“游戲感”重構龐大敘事，以原著中的“美食大賽”作為全劇結構，奇妙填充進人物生長的頭緒，讓厚重的故事在插敘結構和詼諧敘事中打開，出現出張弛有度的節奏和輕盈的整體觀感。美食大賽上，了解的TVB綜藝感節目片場，4K即時拍照技能精準捕捉藝人面部表情細節，多媒體動畫直觀出現原著中菜品的色香味，沉溺式觀感令觀眾直呼：“似乎穿越到《食神》片場！”。
《燕食記》劇照。
在舞美規劃王琛和燈光規劃王琦的構思之下，話劇《燕食記》打破傳統規劃思想，舞臺巧思和誠心十足，廣彩瓷紋樣投影點明主題，港風茶室和復古服化勾起回想。現代音樂唱段的融入和粵語臺詞的保存，令這種“新嶺南美學”既尊重傳統，又符合年青審美。這些細節不只是對原著中港粵茶室文明的復原，更是對一個年代團體回想的問候，讓文學中的“煙火氣”真實走進我們的日子。
面臨原著雜亂且特性明顯的人物系統，在編劇精簡為30余個中心人物的改編后，15位藝人以“絲滑換裝+聲線重塑”完成“一人千面”：前一幕仍是清末茶室里拖長腔呼喊的茶房，回身便化作西裝革履的現代門客，經過手勢習氣與方言口音的精準切換，藝人們“一趕多”演繹的茶客眾生相，無疑在碎片化場景中拼貼出完好的年代群像。
《燕食記》劇照。
“好故事的中心永遠是人。”榮貽生作為年代激流中被迫的文明傳承者，展示了從身世成謎的孤兒到“同欽樓”大按師傅沉重的生長軌道，我國國家話劇院藝人章劼經過收斂抑制又浸透厚意的扮演，刻畫出一代匠人的精力圖譜；我國國家話劇院青年藝人張若塵演繹的陳五舉，作為劇變年代下的新生代“改造者”，形象豐滿立體，從謙卑順從到遵從良心的自我覺悟，其生長軌道暗合改革開放后粵港文明的交融進程。故事線中以“斗雀”隱喻師徒二人的選擇，更賦予戲曲深層次的象征性，不少年青觀眾表明在陳五舉身上也看到自己的困惑與包圍。
《燕食記》劇照。
葛亮：“書中的‘親人’重回身邊”。
在演后談上，原作品者葛亮激動地表明，話劇《燕食記》的改編讓他“如見故人”，不只看到文字脫離書本活色生香地出現于舞臺上，還給自己供給了新的視角。“感謝《燕食記》劇組整體演職人員，用這樣的方法讓書中的‘親人們’從頭回到了我的身邊。”。
《燕食記》首演完畢后，同名小說原作品者葛亮（中）及藝人主創同全場觀眾大合影
葛亮很驚喜主創團隊在《燕食記》本來憂傷的、深藍色的基調傍邊，發現了如此生動、奮發向上、達觀的關于傳統文明的表達。“這次的舞美規劃十分簡練，可是它有廣東嶺南特征的滿洲窗、有近代商住特征修建的騎樓，還有一道道具象化的粵式點心，更有不絕于耳的‘廣普’。這種鏡像式的詮釋帶給我一種全新的審美體會，信任這便是舞臺的魅力。”。
在場觀眾也紛紛表明，這部悲喜交錯的扮演，不同于以往國家話劇院劇目的傳統形象，徹底打破了幻想，“看完超想吃粵式點心”。主創團隊也就觀眾發問進行了真摯的答復。導演張肖表明，接手《燕食記》這樣的文學作品，心里驚慌又激動，與團隊在一起創造的進程像一次嚴重影響的冒險。
《燕食記》劇照。
洶涌新聞記者現場觀察到，《燕食記》劇組還在劇院現場設置了互動活動，期望能夠在這個進程傍邊不斷地搜集來自各方面的主張，讓觀眾不只在劇場內成為“參與者”，也在劇場外成為“共創者”，助力《燕食記》像劇中烹制蓮蓉相同，不斷打磨出它的絲滑和香氣。
當舞臺上的“美食大賽”閉幕，榮貽生用右手端起了炒鍋，滿足的不只是新一代，更是滿足了顛沛半生的自己。這是一場無人勝出的決賽，卻是嶺南飲食文明看護與改造的成功。《燕食記》用舞臺扮演證明，傳統文明與新生代精力能夠在當下一起出現。而刻在我國人基因里的味覺回想，是每逢蒸汽升騰時就會被喚醒的情感共識。
