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嗩吶一響，燃爆全場！
嗩吶，作為世界雙簧木管樂器宗族中的一員，歷經幾千年開展，憑仗其極具穿透力的音色與豐厚體現力，成為其時我國最具代表性的民族管樂之一。
風從東方來，吹響巴黎城。2月6日，在聯合國教科文組織總部舉行的“咱們的新年”慶祝活動上，“90后”女孩、我國首位嗩吶博士劉雯雯以一曲《百鳥朝鳳》再次冷艷四座，用靈動的百鳥鳴啼傳遞了首個“非遺版”新年的祝愿，也讓嗩吶蘊藏的東方美學冷艷了世界舞臺。
這不是劉雯雯榜初次帶著嗩吶在世界舞臺“炸場”了。
一個月曾經，劉雯雯還帶著嗩吶走進維也納“金色大廳”，為觀眾展現了《百鳥朝鳳》《好漢歌》等我國傳統音樂中的洶涌聲量。她的演奏張力十足，時而悠揚時而響亮，特別長達近一分鐘的不換氣吹奏，如同氣勢磅礡，而驚人的肺活量和靈敏多變的音色，讓觀眾不由跟著屏住呼吸，掌聲雷動。扮演當天，劉雯雯的扮演三次登上微博熱搜，更經過交際渠道又“火”一把。這只外國觀眾眼中“很帥的金喇叭”展現出了無國界的激烈感染力。
她和她的嗩吶在訴述：本來，“曲兒小、腔兒大”的民間樂器嗩吶不只能夠活潑在田間地頭，還能在世界舞臺上引領國潮時髦；本來，吹嗩吶不只能夠身著典雅禮衣，還能與交響樂團、爵士樂隊獨奏磕碰出美妙音浪……。
從四歲起跟著爸爸媽媽承繼“嗩吶世家”的傳承，到作為我國榜首位嗩吶博士活潑在一線世界舞臺，再到現在成為上海音樂學院的青年教師，帶上一支最“土”的樂器，劉雯雯下定決心，要用自己的力氣把嗩吶的故事吹給全世界聽。
“嗩吶天然生成便是世界性的”。
2017年，其時仍是學生的劉雯雯登上悉尼歌劇院的舞臺，初次與現代交響樂團一起演奏《百鳥朝鳳》。
聞名指揮家譚盾告知27歲的劉雯雯，你穿戴美麗的西式禮衣，拿著我國最“土”的民間樂器，往舞臺上一站便是幅有沖擊力的畫面。但扮演開端之前，劉雯雯仍是一度嚴重到“胃痙攣”。
但是，當全場的燈火與目光聚集到舞臺中心，一襲白色禮衣裙的年青女孩和她手里小小的嗩吶，卻一口氣仿照出了各類禽鳥悠揚交織啼鳴的華彩階段，一場活靈活現的“百鳥來朝”回腸蕩氣，讓國外觀眾為之震懾。
2017年，劉雯雯在澳洲新年音樂會上扮演《百鳥朝鳳》。
經年累月的掌聲與喝彩，讓劉雯雯“榜初次感觸到這件樂器帶來的成就感”，也讓她自傲起來：“世界音樂必定不能少了嗩吶的聲響”。
這首贏得滿堂彩的《百鳥朝鳳》，正是出自譚盾之手創編的嗩吶與管弦樂協奏曲。
作為我國嗩吶藝術的巔峰之作，《百鳥朝鳳》包括了嗩吶演奏中最高難度的技巧，經過音樂仿照布谷鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍蠟嘴等鳥類的叫聲，營建出喜慶的氣氛，常在傳統婚禮中呈現。而這一版嗩吶協奏曲，是東西方音樂文明的互融，也是我國傳統音樂今世化、世界化的全新表達。“不論言語是否相通，聽到這些動物的叫聲，我們都會有共識，”劉雯雯向洶涌新聞（www.thepaper.cn）介紹，“這首著作中，不論是在嗩吶這些樂器自身的演奏技能上，仍是音樂內在上，都極具含金量。”在《百鳥朝鳳》原曲的基礎上，劉雯雯榜初次運用了祖傳的嗩吶咔戲、樂器模仿人聲、動物鳴叫，還參加了公雞和母雞的鳴叫聲，保存了激烈的愛情與顏色。
跟著現場視頻火爆出圈，有人慨嘆“一個樂團都壓不住一只嗩吶”，有人科普“《百鳥朝鳳》有喜有悲，難度極高”，有人戲弄嗩吶“能從初生吹到頭七”，有人贊賞“真不愧是樂器流氓，蠻橫又好聽，還炸！”。
爾后，劉雯雯一戰成名，為舞臺生計吹開了一扇大門。隨后兩年，她跟從譚盾教師在國內外進行了30多場巡演，也不斷有聞名樂團和指揮前來邀約。劉雯雯開端頻頻登上國內外舞臺，和一流的樂團、指揮家協作，讓更多人知道及賞識嗩吶的一起。
“你覺得嗩吶是我國的樂器嗎？”她曾在許多場合問過觀眾，成果“98%的人都認同”。事實上，嗩吶是一種外來樂器，由阿拉伯、波斯、伊朗等區域傳入到我國，還撒播于亞、非、歐、拉等30多個國家。“它天然生成便是世界性的樂器”，劉雯雯說。
俗語云：“各樣樂器，嗩吶為王，不是升天，便是拜堂。”上世紀七十年代前，嗩吶在我國民間有著深重、活潑的群眾基礎，多在民間的鼓樂班和當地曲藝、戲劇的伴奏中使用，也是“婚喪嫁娶”重要場合必不行少的獨奏樂器。前期，嗩吶還被用于戎行的號角，以振奮人心。流通開展幾百年間，其神韻不斷交融地域特征，如山東的戲劇音樂文明、東北的二人轉、陜北山西的民歌元素等都被包括在嗩吶音樂中。因而，在傳統形象里，活潑在鄉野民間的嗩吶，總繞不開風俗節日盛大的典禮感，還帶著少許“泥土味”。
跟著回歸傳統文明的熱潮，年青人關于民樂和傳統樂器的重視恰當稠密。作為一件源自民間文明的樂器，“土”是嗩吶的根系，但劉雯雯想，它的枝葉應當伸向更寬廣的天空。
“這些年來，我覺得自己肩負著一種傳達嗩吶的任務。”劉雯雯一向在用自己的方法探究，期望打破群眾對嗩吶單一、限制的認知，讓人們更多重視嗩吶的音樂體現力，“它不是只能在紅白喜事上看到，也能夠是富麗、典雅的，是有許多或許性的樂器。”。
為打破成見，每次登臺她都身著禮衣，還接連測驗在交響樂、爵士樂、盛行樂等音樂風格中融入嗩吶，為嗩吶藝術注入新鮮的血液。
不過，嗩吶特性激烈，音色極具穿透力。立異，不只需發揮特色，也要恰當抑制矛頭。慢慢地，劉雯雯探究出了一些技巧。比方，和典雅圓融的交響樂團對話時，她在哨片選擇、操控音色等方面，就很重視音色的圓潤與交融。她還會把手里的嗩吶當成另一件樂器來演奏，或是小號、薩克斯，乃至是鋼琴、小提琴；再如，手指對著音孔而不按住、口風（嘴唇）對著哨片而不含住。這樣能讓嗩吶在整個樂隊里既不突兀，也有一起的表達。
2023年2月11日晚，在自己的博士結業音樂會“雯聲·逸樂”上，劉雯雯攜手上海愛樂樂團，以嗩吶為樞紐串聯起一場傳統與今世音樂的對話。在這場扮演中，嗩吶不只作為獨奏樂器呈現，還能與樂隊協奏，與板鼓對話，與鋼琴、架子鼓、貝斯跨界交融，一起展現了嗩吶的多元或許性。
當響亮響亮的嗩吶遇上自在浪漫的爵士，又會磕碰出怎樣的火花？2024年4月，劉雯雯在北京舉行“與爵士四重奏音樂會”，與爵士音樂領軍人物徐之晗、黃健怡、田欣、徐之曈協作，打造歸于嗩吶的原創爵士音樂。
在預備音樂會的過程中，她很慶幸能遇到一群為嗩吶而發明的藝術家。“我期望將爵士賦予在嗩吶的魂靈上”，劉雯雯以為，跨界交融的條件是原創，她期望樂曲依照嗩吶的音域、音色來發明，是歸于嗩吶的爵士。
嗩吶有自己一起的音樂言語，在演奏傳統著作時，劉雯雯堅持保存嗩吶最“土”、最原生態的滋味，而在爵士著作中，她卻企圖打破聽覺慣性，讓嗩吶展現西洋化的質感。由于劉雯雯以為，來傾聽這場音樂會的人，必定是一群對“嗩吶怎樣吹爵士”充溢獵奇的觀眾。她期望嗩吶能夠表達“慵懶、性感”，表達經典的爵士律動，在酷愛嗩吶的集體中尋覓爵士與嗩吶的平衡，給觀眾帶去新鮮特其他感觸。
雖然如此，關于跨界交融，劉雯雯仍舊有自己的“鴻溝感”。身為上海音樂學院的教師，她分外留意自己的言談舉止，嚴厲把控著專業的方向。在對本科生的教育中，她不答應學生做爵士和盛行，教育有嚴厲的規劃，“要在傳統學厚實之后，再去觸摸現今世著作”。
真實的立異需求深扎傳統的根系。“交融、立異、跨界都要根據傳統”，劉雯雯對洶涌新聞表明，只需對樂器的認知有深度，具有厚實的根基，才有優質的內容輸出，民樂“出圈”才干成為或許。
內向女孩的“心情化”樂器。
形狀纖巧、沒有按鍵的嗩吶，卻能奏出大喜大悲、百轉千回的音色。這份反差，出自哨片、氣盤、芯子（笛針）、嗩吶桿和嗩吶碗五個首要結構。其間，哨片是嗩吶的發聲器，由野生蘆葦制成，“一百個里邊能挑出幾個特別好的就恰當不錯了”，劉雯雯有個專門的小盒寄存這些舍不得用的“寶哨”。
“嗩吶是很心情化的樂器，”劉雯雯如此描述嗩吶的音色，它就像“鋼琴上是非鍵中心的那個縫”，極易吹禁絕。“大嗓門”的嗩吶對氣味的要求尤為苛刻，稍有不穩，全部人都能聽得到。更扎手的是，哨片對振蕩極端靈敏，需求嘴唇、氣味、舌頭、乃至和手指的默契合作。一旦磨合不到位，嗩吶“啪一下就會破音”。
可正是這種難以準確操控的樂器，讓嗩吶的演奏充溢了民間音樂特有的神韻。它能夠表達不同的心情，有極大的體現張力，能夠極致喜慶，也能夠深重悲愴，徹底取決于演奏者賦予它的能量與魂靈。
身形窈窕、臉龐白凈的劉雯雯，如同與傳統的嗩吶演奏者不太相同。和舞臺上霸氣豪放的嗩吶不同，日子中的劉雯雯寂靜內斂，空閑時刻喜愛健身，或是在家和小狗靜靜待著。
“我從小太被捆綁了，所以心里世界挺豐厚”，劉雯雯回想。1990年，她生于山東濟寧一個有著厚重傳承的嗩吶世家。父親劉保斌是魯西南“小銅嗩吶”第七代傳人，其祖傳技藝已被列入國家非物質文明遺產；母親劉紅梅則是嗩吶咔戲的第十二代傳人，宗族自明末清初便開端演奏嗩吶，迄今已有三百多年前史。
在記憶里，小時分跟著爸爸媽媽四處扮演，睜眼閉眼聽到的都是嗩吶，“生下來便是做這件事的，如同沒有其他選項”，她說。
瓜熟蒂落。從四歲起，操練吹奏就成了人生的必修課。為了不吵街坊，她每天清晨四點半去鄰近的公園。隆冬，刺骨的風凍僵手指，酷夏，四周蚊蟲作怪，幾無間斷。一次，有只毒蟲落在手上，她不敢隨意揮開，直到興起大包刺痛難忍，才哭了出來。但是，母親的回應卻是：“你哭什么？吹完再哭！”。
上了小學，早上操練的規則沒變。正午回家，趁著母親煮飯的空隙，她要抓緊時刻吹上幾遍曲子；晚上放學，劉雯雯回家的榜首件事也是操練嗩吶。不過，脾性乖順的劉雯雯，偶然也會“斗智斗勇”。只需放學回家爸爸媽媽不在，便悄悄躲懶不練。可爸爸媽媽都是行家，回來后只需摸摸哨片是否濕潤，馬上識破“小聰明”，輕則叱罵，重則挨揍。到了青春期，她的背叛益發激烈，被逼急了也會和母親爭論。可不論她怎樣鬧，爸爸媽媽的心情一向如一：“等你冷靜下來，就接著練。”。
日復一日。逐漸，劉雯雯習慣了，在她的生命里，吹好嗩吶是頭號事。游玩、空閑，在劉雯雯的生長軌道中是奢華的存在。她不敢和母親說想出去玩一會，只能說去同學家看書。年少的她，孤單內向、不善言辭，“簡直沒有閨蜜，由于沒有太多時刻和朋友共處，心里的許多主意也不太樂意容易告知他人。”。
劉雯雯在六一兒童節上扮演，爸爸媽媽在兩頭為其伴奏。
“其實我小時分從沒喜愛過嗩吶。”劉雯雯坦率一笑。操練時，假如聲響尖銳，旁人會下知道地捂住耳朵，乃至顯露厭棄的表情。這些纖細的反響，在年幼的劉雯雯心里留下暗影，羞于和吹嗩吶扯上聯系。此外，除了母親，她簡直沒見過其他女人站在臺上吹嗩吶。“其時蠻惡感，覺得這就不是女孩精干的事兒。”女孩愛美，總覺得漲紅著臉、鼓著腮幫吹嗩吶真實不行典雅，并且不論是畫畫、跳舞、彈鋼琴仍是聲樂，她都有不錯的天分，“只需不是嗩吶”。
但是，爸爸媽媽一向告知劉雯雯，從小到大，家里竭盡全部，都是想為她營建條件，走上更好的嗩吶演奏之路。為了讓她的颶風更好，家里送她去學了十幾年民族舞；為了增強音樂了解力，家里讓她參加合唱團學習聲樂。但是，高考前，她仍是拋棄了舞蹈，全部讓路于嗩吶。
早年，劉雯雯把和嗩吶的聯系稱作“相互摧殘”。朝夕相伴，卻更像是較勁的對手——“不是我要把它吹倒，便是它要把我吹倒。”前二十年如一日靜心吃苦，未來的出路卻仍是不知道：“那個時分挺失望的，不知道自己苦練的含義，也不知道要練到哪天才是止境。”。
接近高考時，爸爸媽媽對她的升學很是焦慮。母親曾找到校長請求一個獨自的宿舍陪讀，她深信女兒的才調，說“假如考不上，賠你五十萬”。校長被母親感動，說不要這個錢，終究贊同供給一間雜物房作為暫時宿舍。那段時刻，劉雯雯和母親住在兩張行軍床上，手機被沒收，下課回到宿舍，飯菜就擺在面前。“就像是軍事化辦理。其實關于爸爸媽媽的組織，或許更多都是在退讓”，她說。
直到2008年，劉雯雯如愿考取上海音樂學院，成了“我國現代嗩吶榜首人”劉英教授的學生。劉英傳承了南北嗩吶門戶的一手“口技絕活”，在他的指導下，劉雯雯體系學習了中心技法，對嗩吶的了解也逐漸深化，不再僅僅機械操練，而是開端考慮怎么運用技能來刻畫一起的風格。
“他人總覺得音樂學院的學生文武雙全，但其實，我只會吹嗩吶。”她笑著戲弄。但是，沒有白走的路，舞蹈的根柢讓她在舞臺上體現得更自若。“嗩吶不只僅件樂器，登上舞臺，演奏者的儀態和風姿相同重要。”。
“在舞臺上，我特別拿手把自己的情感和思緒嫁接到樂器上。”現在，嗩吶成了劉雯雯最忠誠的傾聽者，更是她情感發泄的出口。一旦站上舞臺，握緊嗩吶，全部被藏在心里深處的心情就會瞬間被點著。演奏時，她腦際中會顯現許多畫面，如同進入了一個只歸于自己的世界。那些素日里難以言說的心情、無法傾吐的心思，都會順著指尖的律動、氣味的改動，融入音符，在舞臺上毫無保存地開釋，時而昂揚似狂風驟雨，時而低回如呢喃傾訴。對劉雯雯來說，嗩吶演奏早已不只僅一種藝術方法，更像是她心里的另一個聲響，讓她找到與自己、與世界對話的方法。
一步步“降服”這件樂器，把著作在臺上完美呈現，當收獲到愈多認可時，劉雯雯忽然知道到，自己和嗩吶的“較勁”，早已變成了不行分割的“交融”。在二十多年的雜亂牽絆之后，她接收了嗩吶，嗩吶也開端回饋于她。
女人成為榜首位“吹”出來的嗩吶博士。
堅持讓女兒學嗩吶的背面，近乎“虎媽”的劉紅梅有著自己的執著。
百年間，嗩吶在民間一向有“傳男不傳女”的傳統。因而在我國，女人演奏者只占其間十分之一。雖然劉紅梅自小對嗩吶充溢酷愛，卻一向被掃除在宗族技藝傳承之外，只能悄悄操練，乃至因而挨過父親的責打。直到有一天她鼓足勇氣跑到父親的面前吹了一曲，父親才默許破例。作為宗族中榜首名真實登臺演奏嗩吶的女人，她分外珍愛嗩吶技藝的傳承。
上世紀九十年代，跟著西洋樂器的傳入，嗩吶一度走上“下坡路”，不少嗩吶匠也不得不另謀出路。以嗩吶為業的劉雯雯爸爸媽媽經濟并不寬余。為了營生，劉紅梅乃至還轉行學過大鼓。
可夫妻倆卻一向沒拋棄嗩吶這門技藝。宗族里，爸爸媽媽的兄弟姐妹曩昔簡直都以吹嗩吶為生；但是到了下一代，只剩劉雯雯一人。在一次采訪中，劉紅梅說，嗩吶是老祖宗傳下來的一門手工，不能斷掉，自己才能或許不行，那么就由女兒去接連。
但是，接近碩士結業時，“只會吹嗩吶”的劉雯雯仍為找不到心儀的作業而苦惱。2020年，上海音樂學院初次對嗩吶扮演藝術研討類進行博士招生。導師劉英鼓舞劉雯雯去試試，她卻一度猶疑，“很學術，很遙不行及”，覺得自己“沒有那個范兒”。
但疫情的到來讓全部發生了改動。扮演和教育全面阻滯，劉雯雯開端從頭考慮自己的方向，而考博的決議讓她的心安靜了下來：“竭盡全力，就像預備每一場扮演，哪怕不成功，至少也無憾。”一旦開端，她從不想退路。
嗩吶博士學位的考試難度極高，此前已幾十年無人問津。成為博士要求專業精尖，還要有必定社會影響力，而最具應戰的是，要求不斷吹奏60分鐘，且包括各種曲類。
吹嗩吶不只僅項技能活，更需求膂力。一般來說，一首五六分鐘的嗩吶曲目，就足以讓演奏者憋得面紅耳赤，這也是長期以來嗩吶吹奏者以男性居多的原因之一。直到上世紀八十年代前，嗩吶一向以團隊演奏為主，比方會用笙來合作，讓吹嗩吶的人有喘息的時刻。“曾經人家說，吹嗩吶的人每天得吃12頓飯。”劉雯雯玩笑道。
面臨如此高難度，她為自己擬定了一套苛刻的“馬拉松式”操練方法，將操練強度翻倍，每天吹滿12個小時，以保證在榜首個小時各項技能發揮最好。從早到晚，她簡直是睜眼就開端吹，長期高強度的吹奏，乃至讓她練出了明晰可見的腹肌。并且，嗩吶哨片的尾端由銅絲嚴密環繞，吹奏時，必須用嘴唇扣緊銅絲，長時刻操練，銅絲會重復撕裂嘴唇，帶來鉆心的痛苦。但是，劉雯雯口中的撕裂從未真實愈合，由于操練從不斷止。
“我也沒有特別的方法，便是讓自己和嗩吶融為一體，下苦功，不斷聽音，修正。”最久的一次，她接連吹過13個小時。“那時如同有一種執念，真實練到走火入魔的時分，人如同進入了另一個世界。”劉雯雯記住其時每天要吃五六頓飯，過一瞬間就會餓。爸爸媽媽憂慮她的身體，進門給她送水送飯，但她常專心到連敲門聲都聽不見，被打斷后半響回不過神來，爽性把家人“轟到親戚家住了”。
博士結業音樂會上的劉雯雯。
30歲那年，劉雯雯真的讓自己“吹”成了我國榜首位嗩吶博士。至今，她仍然保持著每天六小時以上的操練，音色在一遍遍地吹奏中益發老練，也讓她與嗩吶之間建立了更深的默契。
“傳統含義上吹嗩吶的女人的確特別少，特別是能夠真實‘走出來’的女人嗩吶演奏家更是寥寥無幾。關于嗩吶來說，陽剛的氣質仍是必要的，但女人能夠展現出嗩吶細膩、美麗的不同神韻”，劉雯雯談道，“而現在人們逐漸能看到，越來越多年青的嗩吶演奏者開端活潑在更時髦、更現代、更寬廣的舞臺上，觀眾對嗩吶的審美和認知也會隨之改動。這種改動讓嗩吶不再限制于某些特定場合、特定樂曲，而能夠承載更豐厚的音樂表達，勃發出新的生命力。”。
她也盡力以自己的方法更進一步詮釋著嗩吶的一起魅力。2024年4月，在上海音樂廳參加舉行“原創民樂協奏曲著作音樂會”后，幾位作曲家搭檔給劉雯雯留言：“你的音色越來越不相同了。”她才忽然知道到，自己在把握音色和旋律改動上現已變得愈加揮灑自如，音色越來越擬人化，“更像人聲了，如同有一個人的魂靈在里邊”。這份沉積，不只來自技藝的精進，更源于她與這門樂器數十年的糾纏及人生的感悟。
“讓孩子們帶著嗩吶走向世界各地”。
“結業之后，全部就像翻了篇兒。”間隔劉雯雯榜初次站上世界舞臺，現已曩昔了八年。那時的她“嚴重，激動，又振奮”，只能在后臺不斷深蹲來緩解。而現在，劉雯雯“更多專心于音樂”，考慮的是怎么調度、怎么互動、怎么讓作用更好。只需有空，她就會去觀摩尖端音樂家、演奏家的音樂會。不只僅為了賞識高明的技藝，更是在學習各類藝術在頂尖舞臺上的呈現。她坦言，自己對音樂的掌控和對節奏的把握都有了不小的出息。不論是扮演狀況仍是全體作業的節奏，都閱歷了一場“360度的大轉變”。
厚實走來，劉雯雯總算坐上了歸于她的“快車道”。登上悉尼歌劇院的舞臺后，媒體的重視、扮演約請紛沓而至。她曾在報導中說到，在扮演的那幾天，時報的標題寫的都是“今晚最亮的明星，便是劉雯雯”。上一年，央視新聞《我國UP！》新年特別策劃還記錄了劉雯雯與嗩吶的故事。
現在的劉雯雯，已是活潑于國內外樂壇頗受注目、具有世界影響力的青年嗩吶演奏家之一。她不只肩負著宗族傳承的職責，也以上海音樂學院嗩吶教師的身份，向下一代教授這件撒播千年的樂器。
可喜的是，對民樂感愛好的人越來越多。《2023抖音民樂直播數據陳述》顯現，曩昔一年，該渠道上的民樂直播場次超越414萬，累計觀看人次打破128億，同比增幅均超200%。其間，民樂直播場次同比增加232%，累計觀看人次同比增加255%，恰當于每天都有1.1萬余場民樂演奏演出，均勻每場觀眾3100人。
劉雯雯也感覺到了這種改動，“最近這五年民樂傳達改動特別大，并且是不行幻想的、新穎的方法”。在《黑神話：悟空》的游戲開場主題曲中，嗩吶以穿透云霄的響亮音色，化作美猴王突破天界的光輝；而在《哪吒之魔童鬧海》的伴奏里，嗩吶與民樂團、西洋樂團的交響和鳴，又將哪吒的桀驁氣魄面向高潮，令人熱血沸騰。短視頻渠道上，不少博主即便嗩吶演奏水平尚不專業，也會用自己喜愛的方法展現和宣揚。在劉雯雯眼中，這未嘗不是一件功德。這些讓年青人直呼“血脈覺悟”的演繹，不只僅傳統民樂被重塑后的力氣爆發，更是傳統文明自傲在今世的回響。
而在現實日子中，她也歡喜地發現，當下不少年青人對嗩吶的形象是很“酷”。激烈的體現力和便利帶著的特色，讓越來越多的家長對它發生愛好。“許多孩子就很喜愛，從小跟著我學，一路吹到大學，乃至大學結業后仍在演奏。”這種鍥而不舍的學習心情讓她深感欣喜。
劉雯雯主張孩子能夠在四五歲時先觸摸嗩吶，“以熏陶為主，先玩起來，喜愛上這個樂器”，例如每天吹10至15分鐘，了解怎么用氣振蕩哨片，讓樂器發聲。“只需能吹響，今日就成功了。”比及七八歲后，再體系學習命運、基本功技巧，并逐漸把握怎么吹長音、高音、把音吹準。關于初學者，她表明不用一開端就購買貴重的樂器，“淘寶幾百塊錢就能買到一個不錯的嗩吶，測驗之后覺得感愛好再去選擇專業款。”。
近年來，民樂的跨界測驗越來越多。關于民族音樂怎么“破圈”，劉雯雯有著明晰的知道。
她指出，學嗩吶不能急于求新求變，全部“交融”的成功都離不開堅實的傳統功底。“假如你骨子里對樂器的認知有深度，學深學透，那么你的跨界和立異才有安定的根基，才有真實的內容輸出。”。
“藝術沒有標準答案，要答應全部聲響的呈現。”關于嗩吶的推行，劉雯雯以為，不要受限制，要鼓舞多元表達，嗩吶能夠在不同的風格、不同的領域中展現出無限或許，不論與何種音樂方法結合，它仍然是嗩吶，仍然能夠吸引人重視。
談及未來，劉雯雯用了“傳承、傳達、教授”三個詞來歸納。作為嗩吶世家的子孫，她的天分流動在血脈里，立志“傳承”兩個宗族賦予她的能量，把祖上留下的瑰寶發揚光大；關于“傳達”，她期望站在舞臺上與觀眾溝通，讓嗩吶之美不斷開放光榮；“教授”則是她作為教師的工作任務，她等待學生們“帶著嗩吶走向更寬廣的舞臺”。
在傳承中立異，在傳達中據守，在教授中培育新一代——劉雯雯在承繼藝術文脈的一起仍在立異與探究，而嗩吶也將持續在年青一代手中奏出年代強音，在世界舞臺上吹響響亮的我國聲韻！
