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國際遽然暗淡如暴雨來襲，
我站在包括全部瞬間的屋里——。
一座蝴蝶博物館。
但陽光又像此前那樣激烈，
它急迫的筆涂改著國際。
——托馬斯·特朗斯特羅姆《途中的隱秘》節選。
撰文|三書。
孤寂如暮色遍野。
元 倪瓚《山樹圖》。
《山中送行》。
（唐）王維。
山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草年年綠，天孫歸不歸？
日暮不是離去的時分，日暮是回家的時分。暮色帶回曙光分布出去的全部，帶回牛羊，鳥兒歸巢，孩子回到母親身旁。這是古希臘詩人薩福的暮色，是《詩經》中古洛陽大地上的暮色，也是王維《渭川田家》的暮色：“斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，憑借候荊扉。”。
暮色沒有國籍，不需要翻譯。如果說暮色有年歲，那便是既陳舊又新鮮。暮色的孤寂，是一種早已忘卻的愛，是大地上開始和最終的鄉愁。
王維寫過許多送行詩，唐詩中寫得最多、最好的也是送行詩，為什么？由于離別是發生在咱們生射中的大事。每次離別，都是往昔的一種死去。在原子化的今日，咱們是否還能實在感觸分別？注意力不斷搬運的現代人，是否還有深化感觸生命領會的才能？更進一步，咱們的言語是否還能傳達感官閱歷的多重實在？答案并不達觀。注意力松散，感覺麻痹，詞語被概念化，被無關的目的盜取，這些正在成為遍及的實際。感覺和言語的兩層匱乏，已經成為當今人類的一起境況，用詩人布羅茨基的話來說，這種匱乏表現為現代日子的心理學病態。
詩是一劑良藥，不是油嘴滑舌的后現代詩，而是陳舊的、帶著原始生命律動的詩，能夠幫咱們看病，能夠恰當止痛，在幻想力和言語中。我以為這是咱們讀詩的一個重要原因。
王維的《山中送行》，表面上很簡單，寥寥數語，卻說出了太多無法說出的意味，呈現出人類所能領會的深入情境。即使寫于異時異地，這首詩仍能夠在當下翻開自己，永久鮮活，不會過期，由于好詩逾越時空，也逾越特性。
“山中相送罷，日暮掩柴扉。”幻想一下，此時你便是王維，送走朋友，你單獨回來，暮色四合，你掩上柴門，請逗留在這一瞬。朋友的形象，送行時說過的話，歸途的心境，全都在你心上。朋友走了，留下你在山中，你或許并不孤單，但朋友的離去，創造出一種孤寂，如遍野的暮色。
相送罷，“罷”字有力，縱使十八相送，長亭短亭，亦終有一別。這一別，就像樹枝的開裂，咔嚓一聲，那人從你的視野中消失。你悵望他消失的方向，回頭發覺天遽然黑了。柴扉是柴門，但不止于柴門，扉是門扇，字音很輕，王維在詩中經常用，例如亦寫于山里的《山居即事》曰：“孤寂掩柴扉，蒼莽對落暉。”“掩”也是個富于表情的詞，柴扉雖陋，詩人的動作卻充溢溫順。
“春草年年綠，天孫歸不歸？”后兩句翻用《楚辭》語意，原文“天孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”悲嘆天孫不歸，王維轉為疑問句，并不說盡，造語更深婉，意味更奇妙。草綠自有守時，行子歸期難必。
感覺到了嗎？這兒隱藏著更大的孤寂。聚散聚散，乃人生常態，王維要說的不是這個，他實在想說的是暮色的孤寂，是人在世上究竟尋覓什么的孤寂。
第三句還有版本是“春草下一年綠”，在此取“春草年年綠”，下一年綠亦可，但是“下一年”太清晰，時刻受限制，而“年年”，疊詞帶來時刻的循環往復，以及歲月似水，無限慨嘆，盡在不言中。
莫學武陵人。
元 倪瓚《巖居圖》。
《送崔九》。
（唐）裴迪。
歸山深淺去，須盡丘壑美。
莫學武陵人，暫游桃源里。
王維閑居輞川山莊時，有一個朋友常去拜訪，他便是崔興宗，即詩題中的“崔九”。崔興宗早年隱居終南山，與王維、裴迪旅游賦詩，琴酒自娛。幾十年的老友，友誼深沉，崔興宗年少時，王維曾為他畫像一幅，晚年再拿出來看，不覺欣慨交集，即興詠之：“畫君年少時，現在君已老。今時新識人，知君舊時好。”（《崔興宗寫真詠》）。
崔興宗大約徜徉于仕隱之間，進不得志，退不甘心。他前往終南山隱居時，王維賦詩《送行》：“下馬飲君酒，問君何所之？君言不滿意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。”言外之意，微有勸勉，他好像知道崔九并非誠心退隱，而僅僅一時躲避。
裴迪這首《送崔九》，不知是否寫于一起，他年歲雖小，說話卻很有見地，正所謂人生交契無老少。裴迪語出詼諧，半開玩笑地對崔興宗說：“歸山深淺去，須盡丘壑美。莫學武陵人，暫游桃源里。”。
這首詩的標題，完整版是“崔九欲往南山立刻標語與別”，南山即輞川南邊的終南山，立刻標語即在馬背上順口吟詩。依據王維《送行》中所寫：“君言不滿意，歸臥南山陲。”崔興宗行將隱居的當地，不在深山里，而是在山邊，陲即邊際地帶。裴迪對他說：“歸山深淺去，須盡丘壑美。”意思便是你已然決議歸隱，那么不管深林仍是山邊，都應該縱情享用丘壑之美，不要三心二意，既不執政也不在野。
最終兩句尖銳，裴迪勸他“莫學武陵人，暫游桃源里。”武陵漁人入桃花源，今人對這個寓言故事的解讀和演繹，最常見的過錯便是將武陵漁人當作世外高人，實際上他是個俗人，僅僅誤入桃花源。何以見得？
陶淵明的《桃花源記》寫得明明白白，武陵漁人偶爾發現世外桃源，他在那里遭到熱心招待和信賴，但他不只不想久留，并且未能信守“不為外人道”的許諾，他急迫地回到他了解的國際，一路上做記號，急迫地向太守報告了這一嚴重發現。太守隨即派人跟著他前往搜索，謝天謝地，成果什么也沒找到。大多數人只重視桃花源的夸姣，而未能沉思陶淵明實在的涵義，他想告知你的其實是，你若是個俗人，即使與桃花源有一面之緣，你也不會懂得那里的好，所以你會刻不容緩回去，回到與你相配的國際里。也便是說，桃花源只歸于心里有桃花源的人。
正如王維在《桃源行》中所寫：“不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。”武陵漁人終非其人。陶淵明在文末更添一筆：“南陽劉子驥，崇高士也，聞之，悵然規往，未果，尋病終。”桃花源像天國的影子，從實際國際隱去，這讓人丟失，而最終一句：“后遂無問津者。”特別痛心，由于這表明后來的人，連那份丟失也丟失了。
孤單弄清全部。
傅抱石《夏山圖》。
《送靈澈上人》。
（唐）劉長卿。
蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。
這首絕句畫出了一個背影，一個脫離國際的背影，向著落日下的青山單獨歸去。
據稱通過考證，這首詩作于潤州（今江蘇鎮江），靈澈上人其時云游江南，適逢劉長卿自南巴貶謫歸來，二人在潤州相遇，某日黃昏，靈澈上人歸竹林寺，詩人目送久之，而作此詩。
聽起來也算個布景故事，本質并沒有故事，這樣的考證姑妄言之，最好別當回事，由于它把詩縮小了。一首詩不需要布景，更不是為了寫個人閱歷，一首詩只為詩而存在，為言語和傳統而存在。更重要的是，讀詩不是為了知道別人的閱歷，而是為了去幻想和領會美的事物自身。咱們喜愛某一句詩，是由于咱們在其間認出了自己。
一首詩便是一個小世界。咱們讀詩首先是感觸美，然后能夠去領會詩的含義，或它的無含義，詩的美能夠只對幻想有含義。不要忘了，幻想力便是創造力。
這首詩的美，如其所是，無可置疑。“蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。”這一幕場景不難幻想，既有視覺，又有聽覺。山林的深青色，隨“蒼蒼”鋪展在眼前；已是傍晚，斜陽閃爍林端，鐘聲深遠，自竹林寺傳來，在山野充滿開。
后二句“荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。”靈澈上人肩背斗笠，身披落日，獨歸青山，漸行漸遠。近代學者俞陛云在《詩境淺說續編》中評曰：“四句純是寫景，而山寺僧歸，饒有灑脫出塵之致。高僧神態，出現毫端，真詩中有畫也。”我愛這首詩，愛的正是其灑脫出塵之致。
這首唐詩絕句，與咱們仍很接近，由于青山依舊在，落日依舊是落日，由于咱們仍然是人。咱們的日常日子，是一場綿長的生與死，而文字的奧秘法力，能夠把咱們帶回開始的來源，領會魂靈的孤單與尊貴。
作者/三書。
修改/張進 申璐。
校正/趙琳。
