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。作者：王潤。
作為昆曲舞臺上久演不衰的經典，依據明代戲曲家高濂創造的傳奇劇本改編的《玉簪記》，以南宋時期墨客潘必正與女貞觀道姑陳妙常突破禮教捆綁的愛情故事為中心，將琴棋詩畫的文人意趣與宛轉雋永的情感表達融為一體。近來，由北方昆曲劇院名角邵天帥、翁佳慧主演的《玉簪記》，在被稱為“我國戲樓活化石”的正乙祠戲樓表演，盡管只演繹了其間的《琴挑》《問病》《偷詩》三折，但兩位主演的精深演繹已讓今世觀眾深入感受到這出經典名劇的妙處地點。
《玉簪記》之“妙”，妙在男女主角身份枷鎖帶來的戲曲抵觸。墨客潘必正受禮教捆綁，道姑陳妙常受道規捆綁，兩人共處一室，互生情愫，對立也暗含其間。《琴挑》一折中，潘必正夜聞陳妙常彈琴，入簾櫳，生旦對戲，在欲拒還迎中以琴曲傳遞心意。他們一人持扇，一人執布撣子，不只表現出墨客與道姑的身份，也表現了隱形禮教的不可逾越。但是也正因如此，更能表現出情感掙脫這種捆綁的強壯力氣，而琴聲傳達出的，也正是對無形禮教壓榨的抵擋與包圍。
《玉簪記》之“喜”，不在于情節的“誤解”與結局的團圓，而在于觀眾心知肚明，卻要看陳妙常與潘必正二人在禮教的捆綁下故作正經，又情難自禁。《問病》一折，潘必正染相思病，其姑母與陳妙常前來探病。姑母猜想患病緣由；潘必正和陳妙常既要粉飾自己的情感，又在揣摩對方的心意；書童進安還在一旁揣著理解裝糊涂插科打諢。四個人各懷心思的扮演，饒有風趣，構成極強的戲曲張力與喜劇效果。此刻，潘必正是真病或是裝病現已不那么重要，重要的是已將心意傳達給了陳妙常，也傳達給了在“天主視角”中會意發笑的觀眾。
《玉簪記》這出戲最難之處，在于扮演上的“度”。聞名昆曲扮演藝術家朱傳茗曾用“暖水瓶”這個形象的比方，指出此劇不一般的扮演特色：陳妙常的扮演，猶如一具“暖水瓶”，外涼內熱，盡管心意難禁，但不敢表達，只怕塵俗非議和戒律不容。這種雜亂的心思對立，既要讓劇中人潘必正捉摸不定，又要使觀眾看得明理解白。聞名昆曲扮演藝術家周傳瑛也曾特別強調，潘必正是文雅正派的墨客，盡管對陳妙常產生了炙熱情感，但不能有半點俗野、輕浮之態，小生的扮演在于眼目逼真之美，科介在于謹慎精約之貴。《偷詩》一折，陳妙常通過詩稿走漏心意，而潘必正識破芳心，喚醒陳妙常，二人從相互打聽，到互訴衷腸，終究英勇掙脫禮教和道規兩重枷鎖，雙雙拜跪，也讓觀眾感到歡喜滿意。邵天帥和翁佳慧的扮演既細膩生動，有情風趣，又適可而止，盡顯功力。
邵天帥和翁佳慧的恩師是兩位國寶級昆曲大師張靜嫻和岳美緹，她們的代表作便是《玉簪記》。這出通過歷代扮演藝術家精雕細琢的經典，現在在“最美古戲樓”中表演，古典建筑造就的共同氣場，木質結構構成的完美聲場，近距離觀演引發的心靈共振，都為表演帶來更多加持。（王潤）。
