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全球音樂扮演和教育環境的范式是否有必要改動？怎么培育21世紀的全面音樂家？怎么尋覓古典音樂在AI年代的時機？作曲家、指揮家、演奏家，未來會被AI替代嗎？
5月的最終一周，全球30所頂尖音樂院校及組織管理者，團聚津京，就這些問題展開了火熱評論。
“2025天津茱莉亞管弦樂研討會暨領導力論壇”在天津茱莉亞學院、北京藝術中心同步舉辦，經過宗旨講演、專題講演、圓桌論壇等5場活動，探究音樂教育的未來方向。
“咱們期望在這個快速改變的年代中，考慮及尋求音樂教育的含義和影響力?！弊鳛闁|道主，天津茱莉亞首席執行官兼藝術總監何為等待，“領導力論壇”能成為起點，推進全球音樂院校之間更嚴密的協作溝通。
天津茱莉亞首席執行官兼藝術總監何為致辭。
我國的學生需從技能工匠向文明大師轉型
論壇期間，卡內基音樂廳總裁兼藝術總監克萊夫·吉林森、耶魯大學音樂學院榮譽桂冠院長羅伯特·布洛克、新英格蘭音樂學院院長安德里亞·卡琳，宣布了三場不同主題的宗旨講演。
其間，安德里亞·卡琳評論了怎么培育“21世紀的全面音樂家”?！?1世紀的音樂家不只要有技能，還要有適應才干、立異才干、創業精神和參加認識。”她著重，傳統當然重要，但快速改變的世界，要求音樂教育有必要采納相同動態的應對辦法，“咱們正處于一個要害轉機點?！?。
“當今音樂教育及扮演面面觀”現場。
我國遍及東南西北的十余所音樂院校，各具特征，一起支撐了我國音樂院校一起的景象。在“當今音樂教育及扮演面面觀”圓桌論壇上，我國各大音樂院校的院長們共聚一堂，聚集我國音樂教育的開展。
在全球化布景下，我國音樂院校呈現出敞開容納的姿勢，活躍地吸收世界先進理念與辦法，歐洲音樂教育系統的謹慎練習形式、美國音樂教育對立異和實踐才干的注重，都為我國音樂教育開展供給了名貴的學習。
"在尋求世界視界的一起，我國的音樂院校也肩負著地方性的開展邏輯，都和民族傳統、區域音樂嚴密結合。"西安音樂學院院長王剛介紹，學院以西北區域音樂和民族音樂傳承為首要特征，構建了一起的辦學系統；四川音樂學院院長文鋒介紹，四川有得天獨厚的民族音樂文明資源，如彝族、藏族、羌族等，為學院開展供給了堅實根基；星海音樂學院院長陶陌說，嶺南文明是學院的文明根基，校園也環繞嶺南文明做了許多大型藝術發明。
“我國的音樂學院培育了許多音樂人才，為我國的音樂作業和文明產業做出了重要貢獻?！蔽覈豁憳烽_展基金會理事長陳光憲在樂團一線作業數十年，發現我國音樂教育有許多成功之處，并在繼續蛻變：有厚實的專業技能練習；有系統化教育系統優勢，從附小到博士的連接培育形式，確保了人才隊伍的建造；世界競爭力提高；學生以往比較注重獨奏和競賽，現在開端注重室內樂和樂隊的演奏，作曲家也愈加注重著作的可聽性，開端注重聽眾的感觸。
獲得明顯成果的一起，我國音樂教育仍面對許多應戰。陳光憲從作業視點指出了有待盡力的方向：一是重技能輕藝術，忽視學生音樂表現和文明內在的培育；二是作曲專業原創性缺少，可聽性不行；三是樂隊演奏員對著作風格不熟悉；四是學生知識面單一、缺少作業規劃輔導。他特別說到，"我國的音樂學院培育的學生，在技能層面已達到了世界一流水準，但仍需從技能工匠向文明大師轉型?！薄?/p>
李心草曾在我國交響樂團擔任指揮三十多年，現在是我國音樂學院院長。從用人單位跨到培育單位，他也有一個調查，"三十年前，文藝院團招來的本科生能夠充沛擔任扮演作業、敏捷進入作業狀況，為何今日的碩、博畢業生進入院團后，還需求一段培育與磨合才干上崗？”這一發問評論了當時音樂教育與藝術院團之間的聯接問題。
李心草呼吁，加強藝術院團與在校學生的聯合培育機制，他也首先舉動，與我國交響樂團達成協議，讓學生們提早在樂團實習，"給學生們供給藝術實踐的時機，讓他們盡早地走上舞臺、感觸舞臺，到了作業崗位才干徹底擔任作業。"。
我國的音樂院校各具特征又彼此彌補，一起構成了我國音樂教育的完好地圖。它們既扎根我國傳統音樂文明，又吸收世界先進經驗，既培育了許多技能精深的音樂人才，也面對著向更高藝術境界提高的應戰。每一所院校都在不同的應戰與時機中，尋覓著未來的開展之路。
“領導力論壇”與會嘉賓合影。
AI或許替代部分崗位也會發明更多的工作時機。
“在美國，古典音樂已處于瀕危狀況，咱們怎么尋覓古典音樂在AI年代的時機？”在專題講演“人工智能為古典音樂帶來的前景和危機”中，茱莉亞學院音樂學院學術院長大衛·塞金·路德維希開宗明義，提出疑問。
跟著人工智能迅猛開展，音樂作業正面對史無前例的應戰與時機，這也是“領導力論壇”貫穿一直、廣泛評論的一個論題。對此，各大音樂院校和音樂作業的首領情緒各異，但一致在于：人工智能無法徹底替代人類藝術的一起性，而怎么駕御AI、與之共存共舞，將成為未來開展的要害。
“人工智能為古典音樂帶來的前景和危機”現場，大衛·塞金·路德維西講演。
AI在音樂發明范疇的表現，令人驚嘆?！癆I能夠10秒鐘生成一首交響曲，乃至仿照巴赫復調風格的和聲與織體。”浙江音樂學院院長王瑞感嘆。
人類的情感是藝術的一道標尺，不少人以為，AI作曲缺少情感溫度。中央音樂學院音樂人工智能與信息科技系系主任李小兵經過多年調查指出，AI能經過符號學習人類情感表達，其著作現已能夠打動聽了，乃至更細膩。
乃至，AI的發明才干也得到了法律保護。香港中文大學（深圳）音樂學院副院長陳永華說到，法國音樂版權協會已接收AI工程師成為作曲家會員，AI生成的著作也享有版權。
AI的影響還或許蔓延到演奏范疇?！皹肥值闹車蛟S坐著機器人?！标愑廊A設想了這樣一個急進的場景：未來的樂團或許由人類與機器人樂手一起組成，乃至呈現機器人指揮；更夸大的是，舞臺上沒有樂器，也沒有樂手，全部音樂都由AI生成。
指揮家余隆笑說，AI或許替代作曲家、指揮家，但替代演奏者的或許性極小，“由于，演奏者要用心，去解構、去詮釋音樂背面的文明。”在他看來，現場扮演是創意、熱情乃至過錯結合的一瞬，那是人道的實在表現，假如音樂由AI生成，和放唱片錄音無異，“就像抱著瑪麗蓮·夢露的相片，或許完美，卻是假的?！薄?/p>
“人工智能為古典音樂帶來的前景和危機”現場，嘉賓對談。
“不知道的未來，讓人懼怕，措手不及。”考夫納基金會音樂項目副總裁本杰明?索斯蘭坦言。這種“驚駭”，反映了音樂作業的遍及心態。而驚懼之一在于，AI或許加快人工崗位的消失。
“咱們不能抓著‘被替代’這一主意不放?！崩钚”鴮ξ磥砀_觀，雖然AI或許替代部分崗位，但也將發明新的或許性，他以工業革命類比：“趕馬車的人賦閑了，但開火車、開飛機的人呈現了?！蔽磥?，音樂作業會從頭洗牌，發生更多的新式作業。
“電視替代播送，視頻終結了音頻年代。現在，AI又帶來了新的年代轉機?！比R斯大學謝潑德音樂學院院長馬修·洛登相同擁抱技能，以為它為藝術家供給了“捷徑”，“藝術家需求投入許多的作業才干產出制品，AI能夠節省力氣、節省精力?！薄?/p>
紐約茱莉亞、天津茱莉亞的學生樂團跨洋扮演《C音》，還融入了舞蹈扮演。
《C音》扮演完畢后，兩校區的學生一起謝幕。
“有些工作崗位必定會被替代，這也是為什么咱們需求考慮教育的改變?！币敶髮W音樂學院院長何塞·加西亞-萊昂說。教育形式的改造非常急迫。
紐約茱莉亞現已邁開腳步。它和天津茱莉亞相隔10000多公里，曾憑借AI的力氣，讓兩地學生樂團的演奏現場組成，共演極簡主義作曲家特里·賴利的《C音》，還融入了舞蹈學院學生的扮演視頻?！敖逃哂新氊熑チ私馑⑷ダ盟?，讓21世紀的學生為作業生涯做準備，不被AI所吞沒、所替代，而是將AI作為東西?！贝笮l·塞金·路德維希說。
2019年，中央音樂學院開設音樂人工智能與信息科技系，培育跨學科人才，研討人工智能對音樂的影響。李小兵著重，未來的藝術教育必定要“翻開胸襟”，而不是在原有的基礎上一條道走到黑。
“人類未來的藝術，將站在AI的偉人肩上前行。”李小兵說，未來的音樂形狀或許尚未可知，但活躍擁抱技能、據守人文內核的發明者，或許成為“新年代的貝多芬”。
