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自3月30日起，泰康美術館全新大展“未完成的時刻：我國當代藝術1980s×1990s”在北京拉開帷幕，展覽將繼續至6月15日。展覽由泰康美術館主辦，匯聚了42件泰康保藏珍品，出現20世紀80年代和90年代我國當代藝術創作相貌，問候藝術革新的創造者，一起，經過藝術著作問候改革開放以來各行各業勇于革新的創造者。
此次展覽匯聚了安哥、蔡國強、陳寶生、陳仁、陳劭雄、丁方、段建偉、耿建翌、海波、韓磊、何多苓等眾多在我國當代藝術史上具有重要位置的藝術家，參展著作涵蓋了油畫、連環畫、拍攝、錄像、雕塑、設備、行為、古籍珍本等多種前言，充沛展示了20世紀80年代和90年代我國當代藝術表達的多樣性。特別值得一提的是，展覽現場還展出了兩件極具含義的特別展品：亞當·斯密首版《國富論》與奧古斯特·羅丹的《思維者》小模型。這兩件展品如一起空膠囊，標記取20世紀80年代思維啟蒙與90年代商場狂飆的隱秘對話。前者凝結了人文熱心的深思姿勢，后者拓印著常識與思維鑄就的商場神話。
布面油畫《打破》，陳仁，1985年（主辦方供圖）。
展覽以“未完成的時刻”為主題，意在打破傳統線性歷史觀的捆綁，以藝術著作中的心情與情感為切入點，帶領觀眾重返20世紀80至90年代，回到那個充溢斗爭與愿望、歡笑與淚水的年代，見證我國商場經濟發展中藝術家關于“現代性”的探究與實踐。20世紀80年代和90年代，商場經濟的蓬勃發展深刻地改變了人們的日子方法與價值觀念，藝術也隨之出現出多元相貌，不再遵從單一的“前進”邏輯，而是在傳統與前鋒、抱負與實際之間的不斷拉扯中走向多元。不管是其時的社會日子仍是藝術實踐，關于“現代性”的探究仍在繼續，革新仍未走向結尾，所以80年代和90年代的我國當代藝術也就歸屬于一種“未完成的時刻”。
據主辦方介紹，本次展覽在策展方法上摒棄了傳統線性年表式的展示方式，轉而以年代心情共振作為切入點，試圖為不同代際的觀眾打造一份共通的情感鏈接。展覽空間被劃分為13個區域，為觀眾敞開一段視覺交響樂的旅程。每個區域都環繞一種特定的心情打開，如動聽、火熱、悲涼、嚴重、溫暖、生機、深邃、安靜、浪漫、愉快、變幻、深重、舒緩——這些既是音樂的律動，也是年代的心跳。藝術不再是被供奉的標本，而是社會肌理中仍然跳動的神經末梢。
布面油畫《零點》，徐進，1985年（主辦方供圖）。
一切參展著作均精選自泰康保藏，從“1905-1942-1977以來”的泰康保藏系統中抽取一個年代切片。這些著作如一起代的傳感器，記錄著20世紀80年代、90年代的社會心情與文化氛圍。筆觸間的溫暖、顏色中的生機、設備里封印的力氣，都成為喚醒觀眾情感回憶的前言，協助觀眾對立忘記，重溫那個年代的藝術與日子。展覽不光問候80年代以來的藝術革新者們，并且鋪設了一條條心情與年代回憶的電路，讓觀眾能夠與藝術著作進行深度的情感溝通。
除著作之外，展廳內設置了多處打卡點——頗具復古風格的“報刊亭”“復古照相館”與“心情留影角”都是不行錯失的互動體會。“報刊亭”內擺放著的策展團隊原創《心情日報》，不只能夠協助觀眾更好地了解展覽的年代背景，也能夠成為一份極具年代特色的打卡道具；來到“復古照相館”，觀眾能夠在按下快門的片刻，感觸現在與曩昔的融合，將此時此刻定格為一份永久的回憶；在“心情留影角”，觀眾能夠在心情卡片上寫下個性化的感觸，書寫結束后的卡片既能夠放發展墻的卡槽，使其成為“情感博物館”的一部分，也能夠隨身帶走，將觀展回憶帶回家。
記者/何安安。
修改/重明。
校正/張彥君。
