近日，有關娛樂圈某知名人士的私生活再次引發熱議。各路媒體紛紛曝光其不為人知的故事，似乎暗示著背后隱藏的不少秘密。雖然部分信息尚未得到證實，但話題的熱度及討論度迅速攀升，網友們紛紛展開熱烈討論，期待更多內幕消息的揭露。這一系列事件也再次提醒我們，公眾人物的生活總是被放大，如何看待這些“黑料”，還需理性分析。
潯陽江頭《琵琶行》、杜甫草堂《茅屋為秋風所破歌》，這是唐詩“名局面”。白居易、劉禹錫、賈島、王維、杜甫、李白，這是再了解不過的唐代詩人“群星”。旅居山寺的賈島在除夕夜遇到了誰？假如青年李白見到老年杜甫會對他說些什么？
最近，江蘇省演藝集團出品的原創昆劇《詩宴·唐文人傳》在北京扮演。觀眾在精深高雅的昆曲之美中，在引人入勝的故事情節中，走入唐詩風味，也走入詩人心里，更共情著古今相通的人生出題：別離、友誼、挑選、志趣。有觀眾慨嘆：“我的文明DNA動了。”。
一部新編昆劇，演繹出昆曲和唐詩的兩層美感，拉近了古人和今人的心靈間隔，更打開了“在創造性轉化和立異性發展中賡續中華文脈”的寬廣空間。牽動觀眾“文明DNA”的，既有“從傳統中來”的尊重與承繼，也有“向前沿處行”的開辟與立異。
從傳統中來，傳統并不意味著過期。歷經年月淘洗的傳統，往往包含著成為年代新經典的潛質。信息年代，觀眾為何樂意放下手機、走進劇場觀看兩個多小時的扮演？從在線切換到在場，從指尖云端切換到面對面互動，觀眾自動尋求的，是無可代替的沉溺式觀看體會。這是劇場和舞臺的魅力地點，恰也是優異傳統文明能夠一展身手的“磁場”。
觀眾情感共識的強度，往往來自著作自身包含的傳統文明精華的密度。以《詩宴·唐文人傳》為例，唐詩是我國古典文學的一座頂峰，昆曲是我國最陳舊的戲曲聲腔和劇種之一。該劇取材自元代辛文房所撰《唐文人傳》，以折子戲的方法演繹詩人代表名篇和生平軼事。悠揚精美的水磨調、極具文學性的唱詞、舞臺扮演嚴厲的“四功五法”，融音樂、文學與扮演之美為一體，在現代舞美燈火的催化之下，釋放出巨大的藝術感染力。
向前沿處行，立異未必多炫酷，看似奇崛最尋常。在總結芳華版《牡丹亭》經歷時，作家白先勇說：“一出戲假如不適合當下觀眾的審美觀，無法被觀眾承受，尤其是年青觀眾。”以往將年青觀眾從劇場推開的，不是傳統自身，而是對年代審美改變的無視和抵抗，是供需錯配的原封不動。反之，招引年青人走進劇場的，也必定是滿意了他們的審美觀，能讓他們流淚和歡笑、回味與回望的著作。
編劇羅周為了寫好《草堂》一折，通讀了杜甫存世的1400多首詩，將詩篇中的文字元素“掰碎了”融入詞曲。呈現在咱們眼前的這折戲，是編劇充沛吸收傳統后的再創造。“安得廣廈千萬間，大庇全國寒士俱歡顏”“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“舉頭望明月，垂頭思故土”，謝幕時，藝人們大聲誦讀著唐詩名句，一字一頓進場、站定，向唐詩的熠熠星空問候。觀眾不謀而合拿起手機，靜靜拍下這一幕。哪怕僅僅小小的謝幕規劃，主創們都在測驗將立異往前再走一步。
每一個我國人骨子里都沉積著“文明DNA”，那是數千年來堆集的審美心思、同享的價值取向。文學、舞蹈、音樂、戲曲，每個藝術別出心裁的著作，都能夠是一枚小小的探針，嵌入經典的質感，帶著年代的溫度，去撥動當代人心靈的符碼。（智春麗）。
