近日，一系列關于某知名明星的黑料曝光，引發了廣泛的關注和討論。這些信息涉及其私生活與職業生涯中的一些不為人知的秘密，盡管尚未得到當事人證實，但輿論已對此展開了激烈的猜測和評論。究竟這些爆料的真實性如何，仍需我們保持理性和謹慎的態度，等待后續的進一步發展。
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一季度的北美院線波瀾不驚，現在僅有的兩部已上映高規范電影《美國隊長4》《編號17》反應欠安，即將于3月21日公映的真人版《白雪公主》，也早已深陷選角引發的巨大爭議，言論和商業遠景嚴峻不被看好。
當然，大片的危機不只限于院線那頭，在不屬于傳統好萊塢系統的流媒體大片這邊，也有一部“最奢華網大”。《電幻國度》。遭受滑鐵盧。
媒體點評慘無人道的“最奢華大片”。
這部由《復仇者聯盟3》《復仇者聯盟4》編導組合（導演。安東尼·羅素。和。喬·羅素。兄弟、編劇。克里斯托弗·馬庫斯。和。斯蒂芬·麥克菲利。）操刀，改編自瑞典藝術家西蒙·斯塔倫伯格同名高分圖畫小說的公路科幻片，據傳預算高達3.2億美元，躋身影史最貴電影之一。
由于原著強+制造本錢夸大，《電幻國度》能夠說從一開端，就吊足了全國際科幻迷和大片粉絲的食欲。
不過本片于3月14日上線網飛后，居然在爛西紅柿收成了低至15%的駭人新鮮度，MTC均分也僅為29。，影迷渠道Letterboxd的評分僅為2.2/5，已成為各大媒體、論壇、交際渠道強烈集火的目標，全體點評僅僅略好于上一年被公認為最爛好萊塢大片的《蜘蛛夫人：超感覺悟》。
名導明星大制造，高逼格原著打底的《電幻國度》，頂著萬眾等待，卻名副其實地成為了好萊塢本年的頭號炸彈，進一步拉低了大眾對流媒體超級大片的形象分。這部電影究竟爛到了什么程度？
其實單從商業電影自身的文娛性動身，《電幻國度》倒未必真有媒體評分顯現得那么慘無人道。但縱觀各大媒體和定見首領的差評理由能夠發現，它們簡直無一例外地將鋒芒對準了電影完全肢解原著精力氣質的改編，也便是“毀原著”的方面上。
簡略來說，《電幻國度》在將原著碎片化敘事“化虛為實”的進程中，用種種極為公式化的劇作套路，將原著嚴寒詩性、充溢末世感的極高意境毀成了廢墟，只留下傳統好萊塢爆米花中“家人俠”，插科打諢式笑點，以及老套人機大戰橋段的陳舊滋味。這種完全不思進取的庸俗情緒，乃至比電影自身的無聊更令影評人、原著粉和科幻迷盛怒，低到離譜的媒體和影迷點評，便是這種怒火向羅素兄弟傾注的成果。
極為庸俗的預制菜式改編。
《電幻國度》原著于2018年出書，方式上是文字+插畫并行的。圖畫小說。。故事布景設定在虛擬國際里的上世紀末，人類具有了腦控巨大機器的科技，相互發動戰役，戰后又團體沉溺于VR設備“神經投影儀”，國際被各種巨大怪異機器占滿。在此布景下，小說跟從美國女孩米歇爾的視角，敘說了她帶著弟弟腦控的機器人“蹦蹦”穿越西部尋覓弟弟真身的旅程。
其實《電幻國度》的文字部分，通篇僅僅米歇爾的榜首人稱敘說，這就導致原著其實不具有商業電影劇本應有的明晰完好結構，多人物描寫更是無從談起，更像是一部零星瑣碎的綱要設定集。
但這部著作的巨大魅力明顯不在于情節，而在于孤寂感極強的末日國際觀和視覺出現。配合著藝術氣味極濃、將廢土朋克、蒸汽朋克、巨大靜物（BDO）美學發揮到極致的插圖，一路是美麗靜默、又隱藏幽異的機械景象和活力不再的人工天然……。氣氛感到達了極致，這是《電幻國度》得以收成國際級名譽的最大原因。
或許是由于原著中過于私密的視角、過于緩慢的敘事節奏和過于稀疏的人物需求調整，電影改編都是在尋求故事的完好和連接、人物數量和人物聯絡的豐厚。但即使如此，也絕不應該獻身原著賴認為魂靈的氣氛，而《復聯》的編導組合，在這方面做得落花流水。
電影首先在大框架上，將米歇爾（米莉·波比·布朗 飾）本來不明確的敵對目標，詳細化為技能反抗主義資本家斯凱特（斯坦利·圖齊 飾），而原著設定中的人類戰役，也變成了人和被役使機器人的階層敵對。
將本來嚴寒荒唐的人類內戰和荒野旅途，變成了真實化、臉譜化的正邪敵對，這是對原著深邃內核的粗獷剝離。能夠說電影在國際觀設定的意境上，首先就遜了一層。
而在人物方面，電影在米歇爾和蹦蹦的行程中，原創了同路人基茨（克里斯·帕拉特 飾）和巨大的各色機器人集體，把本來一人一機的孤旅變成了“青少年組團打敗科技公司詭計”的熱烈故事。
更別提“星爵”帕拉特和幾大機器人人物的實踐作用了：影片明擺著便是讓他們在一旁制造用于調劑的機伶和笑點，這是很經典的漫威劇作思路，就更把失望和虛空感的“末日生還者”，變成嬉笑怒罵的爆米花電影了，《電幻國度》的故事氣氛因而大大變味。
而在“尋弟”這一中心情節的緣起和推動上，影片也有嚴重改編：爸爸媽媽由神經實驗者變成了事故逝世的受害者，弟弟成了智商遠超愛因斯坦、因而被反派資本家奪來操作巨大神經機械網絡的大腦。
和片中的正邪敵對相同，這樣的設定都太明顯、虛浮、短少深度了，爸爸媽媽和弟弟命運的悲劇性，和整個國際的異托邦圖景失去了必定的聯絡，原著中拷問人類全體命運的悲慘戚戚和存在主義深思，也因而缺位了。
并且，影片在非游覽部分的國際描寫適當短少末世感；一起，跟著不行深重的臺詞、馬戲式的打架或群戰動作局面增多，悠長冷寂的留白變少，原著中脫俗的“仙氣”更是消失殆盡，完全淪為了青少年冒險電影+《玩具總動員》+《銀河護衛隊》的縫合怪組合。
何況，在丟掉全部深度、氣質和“逼格”之后，影版《電幻國度》的這個所謂完好的商業爆米花故事，也是沒有任何超出猜測的驚喜：劇情推動依靠“遭受戰-解密-再遭受戰”的循環，連反派的動機刻畫都直接移用《復仇者聯盟》中滅霸“平衡國際”的偽巨大上理由；侵略基地的進程馬虎得可怕，科學家艾姆赫斯特（關繼威 飾）和上校（吉安卡羅·埃斯波西托 飾）的原創人物便是純東西……。
《電幻國度》的劇本改編，屬所以拿著一盤高檔食材卻只想做工業預制菜，但是連這碗預制菜，也沒有做到及格水平。
看來看去，影片簡直沒有值得稱道的當地——。除了部分沿用自原著插圖的視覺規劃算是恢宏美麗。這是原著被殘暴肢解、從頭拼接后留下的僅有殘骸。
流媒體文娛巨片的困局，或許僅僅由于渠道定位。
話又說回來，《電幻國度》原著的發明，本來就深受瑞典民族風景畫、前衛科幻概念藝術家和歐洲藝術電影的影響，“文藝范”很足。假如改編成電影，在調性上本應和《飛向太空》《國際旦夕之間》《潛行者》《直到國際止境》這樣的歐洲經典藝術科幻電影，或者是庫布里克、斯科特或維倫紐瓦的高概念“冷感”美國科幻片相似。
所以當好萊塢的嫻熟爆米花匠人羅素兄弟奪得《電幻國度》改編權，請來《復聯》第三部和第四部的編劇組合，略微靈敏的影迷，就不應對這部電影的風格有著太多不切實踐的等待。花的錢再多，也不能在羅素兄弟身上讓“藝術細菌”生根，而只或許落入流媒體超級大片的“算法化”窠臼。
當然，《電幻國度》的失利其實對職業也沒有太大的轟動含義，無非是讓影迷進一步確認了對流媒體文娛大片的糟糕形象。
近年來，從《赤色通緝令》《灰影人》到《阿蓋爾》《赤色一號》，多部聲稱預算不低于2億美元以上的流媒體巨片都墮入了。“噱頭大于內容、劇本公式化、制造流水線化”。的指控，這批巨片上線后媒體點評都不好，并且后兩部登陸院線遭受票房慘敗，現已闡明晰影片的成色，以及這種發明形式在品控上的限制。
但奇怪的是，在劇集和具有必定嚴厲特點的大導演著作方面，以網飛、蘋果Apple TV+、亞馬遜Prime Video為代表的流媒體巨子們卻常常能放開手腳，以藝術水準為榜首規范，奉獻出不少精品。
《婚姻故事》《教宗的繼承》和《西線無戰事》等佳作闡明流媒體電影明顯不全是毫無發明力；和《電幻國度》相同出資巨大的《愛爾蘭人》《花月殺手》也證明流媒體電影即使出資巨大，也不用定要以爆米花為導向。
乃至就《電幻國度》小說作者斯塔倫伯格的另一部代表作《環形物語》為例，該圖畫小說的劇版改編便是亞馬遜Prime Video+的手筆，極好地復原了原著的質感氣氛……。可見流媒體不用定會將嚴厲深重的優質著作改編成無腦爆米花，在渠道束縛較少的情況下，著作的調性很大程度上仍是取決于發明者個人的路數。
而把《電幻國度》拍成漫威向的文娛大片，則是具有翻拍權的羅素兄弟自己對影片的定位使然。。而關于網飛渠道而言，爆米花文娛著作和尋求質量的沖獎著作，運作思路或許天壤之別，前者。便是要靠天文數字的預算噱頭、明星轟炸、類型攻勢、超級宣發為引流，縱使墮入“頂配制造+套路化內容”的悖論也無傷大雅，由于“賺呼喊”的另有其片。
《電幻國度》的播映成果就很能闡明問題：即使媒體風評爛到沒邊，但首周僅兩天時刻，觀看量就到達2520萬次，觀看時長到達5380萬小時，均登頂網飛全球榜單，引流KPI達到。
當年《赤色通緝令》更是發明過爛西紅柿新鮮度37%、首周觀看時長超越1.4億小時的神話。可見關于這類電影，緘默沉靜的大多數觀眾，仍然是“邊罵邊看”，乃至根本不鳥影評人、資深影迷、原著粉說什么，是誠心覺得美觀的。
何況比較院線電影，流媒體抗危險才能高得多，即使”撲街”對資方也沒那么可怕。
這或許便是此類流媒體大片出一部被罵一部，但一向還在拍的最大支撐吧。
（文/阿拉紐特）。回來搜狐，檢查更多。
