近日，某娛樂圈內的黑料再次成為焦點，引發了眾多網友的熱議。據可靠消息源透露，這位明星的私人生活涉及多起未公開的爭議事件，詳情在社交媒體上逐漸浮出水面。雖然目前尚無官方回應，但信息的披露已經引起了公眾對其形象的重新審視，未來的發展值得我們持續關注。
從地下音樂場景的小舞臺動身，馬思唯以音樂為馬，一步一個腳印，朝著愿望不斷前進。2023年，馬思唯秉持著對中文說唱的酷愛與執著，踏上海外巡演之旅，走遍全球15座城市，發明中文說唱歌手海外票房開天辟地的紀錄。
2023年11月到2024年末，馬思唯的音樂旅程迎來了新的頂峰——“黑馬時節”系列演唱會從首站上海開端，以其超卓的制造質量和高水準呈現在線上渠道持續發酵傳達，帶動線下演唱會觀演熱潮。終究成功落地國內22座城市的萬人級場館，招引超22萬觀眾前來觀演。
1月24日，馬思唯視頻號“立刻高興”新春特別直播扮演行將上線。借此關鍵，音樂財經（ID：musicbusiness）走進街聲StreetVoice現場制造團隊North Nose Production，專訪馬思唯“黑馬時節”巡演總導演Peter Fish，揭秘他與馬思唯協作多年來的暗地故事，以及對國內扮演商場變遷的獨到見解。
緣起與協作：
從livehouse起步，走遍全世界
2016年，馬思唯與KnowKnow、Psy.P、Melo組成的說唱集體HigherBrothers被海外廠牌88Rising簽下，跟著《Made in China》、《Wechat》等帶有本鄉顏色的說唱著作在Youtube等渠道敏捷躥紅構成世界性影響力，Higher Brothers在國內獨立音樂圈中的聲量也越來越大。
2017年頭，Peter在街聲StreetVoice總裁賈敏恕的主張下，前往成都訪問結識了四人。彼時《我國有嘻哈》還未播出，中文地下說唱的暗潮涌動還未浮上水面。在與Higher Brothers的交流進程中，Peter也了解到Rapper們所面對的窘境：在線上渠道，自己的著作有許多人傾聽，但怎樣才干把這些流量轉化成可觀的收入呢？最早帶搖滾樂隊巡演的Peter提出主意：“說唱能不能像搖滾樂相同出去巡演?只需能賣票，就有收入了。”
那一年，由Peter擔任巡演司理的Higher Brothers“BlackCab”全國巡演在暑期起程，乘著綜藝節目和說唱圈Beef的熱度青云直上，扮演現場一票難求。馬思唯作為團隊的核心人物，憑仗自己的音樂才調也逐漸奠定了在中文說唱圈的方位，并在2020年擔任B站綜藝《說唱新代代》導師，逐漸走進干流視界。
2020年開端，以個人方法開展的馬思唯在疫情期間依然保持著線上線下高強度的顯露，《黑馬王子》《黑馬》《Humble Swag》等專輯連續上線，“黑馬”系列livehouse巡演也成為了2021年現象級的扮演現場。但職業商場大環境的低迷和困難，也讓馬思唯和Peter地點的North Nose 團隊開端醞釀新的構思。
2023年頭，在國內扮演商場忽然“井噴”的布景下，馬思唯決議去做一件既了解又生疏的工作——出海巡演，他想首要去觸摸那些在疫情期間最難觸摸到的海外受眾。
盡管在Higher Brothers時期馬思唯現已有過海外巡演的經歷，也登上過Coachella、SXSW、Rolling Loud等標桿性音樂節的舞臺，但第一次個人海外巡演，對馬思唯來說也是全新的應戰和心靈的洗禮。此次巡演走過亞洲、澳洲、歐洲，乃至遠赴北美，簡直去遍了咱們朝思暮想的城市。海外華人歌迷對馬思唯的到來抱著一種近乎張狂的熱心和巴望。在這個進程中，咱們也樹立了接下來“黑馬時節”場館級演唱會的決心。
“開端咱們的第一場扮演或許只需兩三百個觀眾，但現在咱們要跨進萬人級的場館，其間的難度可想而知。在國內，咱們簡直是第一個測驗這種做法的團隊。”Peter感嘆道，除了由張震岳、熱狗McHotdog、頑童MJ116組成的超級說唱集體“兄弟本性”以外，簡直沒有先例可循，從事務視點來看，這樣的測驗危險極大，簡直能夠說是“前無古人”。
在構思巡演主題的進程中，馬思唯以為從live house進到更大場館的進程，就像是過好每一天的日子，隨之延展分散為一個時節。與此一同，Peter也受電視劇《綿長的時節》的啟示，以為“時節”這個詞很合適描繪曩昔五年國內Hip-Hop文明的改變。“黑馬時節”涵義著在綿長而困難的時節后，迎來新的期望和時機。
初期在挑選扮演城市時，團隊就面對著不少考量——究竟這是馬思唯初次個人的大型演唱會，含義特殊。經過酌量比照之后，歸納商場要素，首場演唱會決議在國內扮演受眾規劃最大、渠道流量曝光最多、消吃力最強的城市——上海啟幕。
“咱們想要勇敢地闖一闖，看一看咱們的音樂能否在這個世界大都市中引起共識。假如咱們成功了，那么再逐漸擴展到其他咱們想去的當地，或者是觀眾呼喊咱們去的當地。”Peter回想道。就這樣，馬思唯帶領咱們在激動和不知道中，著手把主意變為實際。
“黑馬時節”巡演：
電影感的嘻哈演唱會，點著二三線城市
在馬思唯演唱會的現場，有一個巨大的馬頭雕塑作為舞美規劃的主體。
其實這個構思從21年的“黑馬”巡演就開端萌發，那時的黑馬巡演團隊就沒有運用市面上常見的LED屏幕協作VJ規劃作為舞臺布景，而是用一塊印有黑馬的巨大噴繪和一些軟裝道具呈現出藝術化的置景。這一次，團隊依然想要打破商場慣例，不做過多的媒體資料，而是測驗用最樸實的器物與造景，讓觀眾沉浸在電影質感般的現場中。
不過，巨型馬頭怎樣呈現在舞臺上，卻在實操中遭受了各種應戰。第一場的經歷特別嚴重，特別是馬頭雕塑協作搭建工法需求切成五份，經過兩輛貨車運送到扮演現場再進行組裝和修正，這個進程遠比他們開端幻想的要雜亂得多。
“咱們從來沒有試過這樣操作，”Peter說道，“沒有時刻和預算去做預搭臺，只能直接送到現場組裝。當咱們看到那個馬頭如此巨大，組裝起來如此耗時且雜亂，都感到十分驚奇。”
談及與馬思唯在演唱會準備進程中的最大不合點，Peter直言仍是音樂的部分，特別是歌曲的現場化重制。
現場編曲的雜亂性，馬思唯和Peter Fish共同以為首要體現在兩個方面：首要，不能丟掉Hip-hop音樂的實質，這是一種文明，演唱會要讓歌迷坐在座位上也能在互動中開釋的高興，一同臺上的扮演者也要獲得愉悅和能量；其次，是現場呈現的不行仿制性。“除了要好聽，要愉悅，咱們的演奏、Beats都要做到他人做不出來，就算1:1的copy也做不出來。”
“黑馬時節”的音樂總監約請到了曾為五月天、蔡依林、林俊杰等演員擔任現場編曲的制造人賴暐哲。賴暐哲在保存歌曲原有節奏型與采樣的基礎上融入了更為雜亂的和弦規劃，不只顯現了純粹的嘻哈風格，更豐厚了編曲音樂性與聽覺層次感。
“馬思唯本身是個極端超卓的制造人，他以前為Higher Brothers和自己制造了許多Beats和曲目。”Peter測驗在一些歌曲中融入New Metal的主意，這讓馬思唯初時感到張狂，乃至難以承受。
“他一開端覺得這怎樣或許？我的歌怎樣會變成這樣？”Peter笑著說，“但我了解他，知道他其實對不同類型的音樂都很獵奇，想要測驗融組成自己的音樂美學。所以咱們花了許多時刻交流，乃至帶他去看金屬樂隊的扮演，讓他親身感觸。”
演唱會現場的樂隊編制與之前扮演比較也是巨大的改變。“馬思唯盡管有過與樂隊交流的事例，但這次咱們真的把他當成了樂隊的一員。”Peter說。
Peter著重，排練進程中樂手們盡力撇掉盛行音樂的結構，讓馬思唯不會覺得與樂隊交流是一種擔負。“咱們花了許多時刻評論，怎樣讓馬思唯融入樂隊，一同也讓樂隊融入他。”他說，“最終，咱們都感覺像是回到了高中，從頭組了一個樂隊要去扮演，馬思唯也很振奮。”
整輪“黑馬時節”巡演場場售罄，但首場上海站扮演之前，團隊其實面對著十分大的票房壓力。盡管竭盡全力在各大渠道推行宣揚，但票房增加依然緩慢，并沒有到達預期的作用，直至開演前的半個小時才宣告售罄。
但扮演完畢之后，后續場次票房呈現了顯著的轉機點。觀眾自發上傳共享的現場視頻、相片開端在抖音、小紅書等各大渠道上張狂傳達，以奪目的視覺作用和體會氣氛擊中了當下年青人的心——不沉迷于久遠的五年、十年規劃，而是愛惜當下，享用每一刻的高興。
2024年，“黑馬時節”落地泉州、合肥、青島、武漢、鄭州、晉江、南昌、紹興、福州、西安等新一線及二三線城市。數據顯現，巡演一共在微博斬獲36個熱搜，論題總閱覽量破1.8億次，巡演相關論題在抖音的播放量超6.8億次。
風趣的是，從一名地下Rapper生長為演員的進程中，馬思唯從未在交際媒體上故意營銷過預設的人設，一向保持著一種天然的狀況，這反而為馬思唯增添了共同的品格魅力。Peter感嘆，“我乃至能夠說，舞美編曲都是非必須的，實在感動人心的是他品格中的純真、心愛，‘染色’到演唱會才干獲得這樣程度的成功，這一點我覺得至關重要。”
在Peter看來，交際媒體對票房的奉獻影響越來越重要，線上的“二次傳達”其實是一種持續性的連鎖反應，這也是“黑馬時節”巡演獲得票房成功的原因。
新春的松懈感：
視頻號直播與公益并進
1月24日，馬思唯視頻號“立刻高興”新春特別直播扮演行將上線。2月15日，“黑馬時節”巡演的live專輯也會上線各大流媒渠道。
據Peter泄漏，導演團隊摒棄傳統線上直播的機位設置和舞臺布景，挑選了一種更溫馨、更親熱的風格，串場對話的互動環節規劃上也更詼諧和放松。
值得一提的是，馬思唯將在直播中初次演唱新專輯《樂透人生》中主打單曲《Passport》的不插電版別。Peter回想，這次改編源于某次馬思唯約他去北京Blue Note看一位鋼琴家的獨奏扮演。
“扮演完畢后客人都走光了，咱們覺得無聊，就說要不咱們上臺玩玩？但是沒有樂器。所以咱們開端張狂打電話給鄰近有樂器的朋友，成果真的找來了，樂器架起來就開端玩。那或許是馬思唯第一次和樂隊一同做不插電的扮演，其時玩得特別高興。這也讓馬思唯記憶猶新。”出于這個關鍵，本次視頻號直播中的《Passport》也會在這種自在、不插電的狀況下演繹出不相同的風味。
“立刻高興”新春特別扮演也是一次公益專場。一向以來，馬思唯都積極參與到各項公益活動中。2024年，馬思唯攜個人服飾品牌AFGK建議”AFGK好兒童公益方案”，與成都、烏魯木齊兩座城市的兒童福利院樹立協作，為孩子們送去實實在在的協助與關懷。
盡自己所能協助需求協助的人，一向是馬思唯心里的熱忱愿望，也是他作為大眾人物自覺承擔起的社會職責。本次新春特別直播扮演籌措到的善款會悉數投入到公益項目傍邊。線上直播的互動方法也將發揮馬思唯本身的音樂影響力，帶動更多屏幕前的歌迷與觀眾重視身邊的弱勢群體，以音樂為載體，用公益傳遞愛與期望。
Peter表明，對馬思唯來說，在“黑馬時節”滿意收官之際舉行公益專場，也表達了馬思唯對曩昔一年咱們支撐的感謝。將這份感謝從頭回饋于社會，在新春佳節降臨前夕傳達更多正能量。
展望2025：
獨立音樂人會更多進入場館
關于2025年的扮演商場，Peter猜測音樂節不會削減，由于年青人依然需求這種娛樂和消費方法，演唱會則或許在互動內容方面有所立異，盡管現在商場上存在舞美和聲光電設備競賽等現象，但Peter期望能在制式中找到新的玩法，讓觀眾更沉浸于扮演現場之中。
Peter表明，十幾年來，街聲StreetVoice一向環繞版權打開音樂人服務及辦理，NorthNose Production作為街聲StreetVoice內部孵化出來的扮演構思制造團隊，具有獨立的運作形式。經過藝術家、工程師之間的高效協同創造服務線下場景，為音樂人供給全方位堅實牢靠的職業支撐，完結音樂著作和音樂人IP的增值。
一同Peter也泄漏，本年他們也將服務街聲旗下音樂節品牌簡略日子節，為其注入全新的構思與生機，為國內現有音樂節商場帶來新的風向。
在訪談的結束，Peter還對音樂財經表達了他個人對當時音樂工業環境的憂慮。他表明，或許是互聯網帶來的錯覺，99%的音樂人現在都活得很焦慮，其實不該被外界的壓力和引誘所左右，能夠高興一點——想一想開端做音樂的初心和熱心。一切音樂創造人都有自己絕無僅有的價值，而作為導演人物最重要的便是陪同音樂人完結他們的愿望，完結他們天馬行空的藝術構思。
對話
“Hip- Hop文明的精華：人人相等，都有時機”
音樂財經：從livehouse到萬人場館的演唱會，作為導演你有哪些感觸上的改變？
Peter Fish：商場完全開端分眾化，這關于各種音樂風格來說都是一件功德，由于咱們開端更關懷每種不同的音樂類型要怎樣招引觀眾。說得直接一點，或許喜愛說唱的人不會再去看搖滾樂，喜愛搖滾樂的人也不見得會去看說唱扮演，分眾化越來越顯著。
我以為這種分眾化意味著更深層次的東西，并不只僅是音樂內容的提高，當然包含音綜節目也僅僅其間的一部分。最強壯的一部分原因是觀眾需求更多元和更多維度的交流方法，他們期望音樂人是用自己最實在、最真摯的方法去交流，然后發生了這種風格化差異。包含扮演商場在疫情后的迸發，許多點也是由于咱們需求人與人之間更強壯的交流方法，來發生影響和高興。
音樂財經：怎樣經過舞美來展示嘻哈文明中更深重的藝術價值，然后引發年青觀眾的考慮和共識的呢？究竟，嘻哈文明源自街頭，而當它走進大型場館時，這種展示就變得尤為重要。
Peter Fish：這個問題我考慮了好久，其實跟我之前說到的馬的規劃有點聯系。
開端，咱們只用布，沒有用LED。咱們一切的規劃，從最早的氣模到后來的馬的概念，都是根據嘻哈文明的特征——它是一個不需求金錢來打造的相等聯系。在這個文明中，你能夠是MC，能夠是Rapper，能夠是DJ，能夠是任何人物，但你都會有自己的價值。
我想共享一個從未公開過的小細節。比方，街頭文明便是在打拼、打滾中，在黑與白之間盡力向上的一個理念，所以它是一種灰色，咱們經過燈火、布景和氣氛的營建，讓這匹灰色的馬帶給觀眾許多不同的感觸。
這其實也是咱們覺得現代年青人對自己的觀點：咱們不尋求社會上的階層差異化，咱們以為一切人都是相等的，只需盡力，每個人都有時機。但日子不是一條直線，它或許有許多轉機，或許經過許多不同的方法變得有時哀痛、有時郁悶、有時高興、有時激動。
這匹馬與一切燈火、電效的結合，其實想表達的是：馬思唯在臺上扮演，但這場扮演不只歸于他，也歸于一切的樂手。由于一切的樂手都站在同一個平面上，沒有人是C位，乃至馬思唯也沒有站在一個較高的方位上。一切的人都處于這匹馬的審視之下，不要忘掉你們開端想要做的工作和想去的當地。在這場扮演中，觀眾、樂手、DJ、演員，每一個人都是不行或缺的，這不便是嘻哈文明的精華嗎？
音樂財經：據你的調查，2024年頭部rapper和盛行歌手在票房號召力上的距離有多大？
Peter Fish：其實，不同音樂風格的票房距離并不大，實在影響商場差異的是歌手資深粉絲的數量和忠誠度。
就像上一年翻紅的超級歌手陶喆教師，他的票房號召力強，并不是由于風格化差異發生的，而是由于他積累了20多年的音樂本錢，有80首乃至更多商場上歌迷會唱的歌。這種累積是實在的本錢，號召力強是必定的。
這也是音樂人應該盡力的方針，要看久遠，不只看眼前。究竟，咱們現在才是第一輪巡演，未來還有第二輪、第三輪、第四輪、第五輪，乃至十年后還要不要巡演？這些都要持續盡力。
排版：河清 /審閱：李容容
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