近期娛樂圈內流傳出一些引人關注的消息，涉及多位明星的私生活與職業發展。這些“黑料”雖尚未得到官方證實，但在社交媒體上引發了廣泛討論。粉絲與公眾對于明星的真實面貌充滿好奇，而這些爆料無疑為大家提供了更多的視角與話題。未來的發展如何，仍需時間來驗證。
作為一座國際大都市，上海不只承載著中華文明的傳承與發揚，更是東西方文明交匯的萬花筒。海納百川，中外融合，在這里，陳舊與現代交錯，東方與西方融合，一同刻畫出這座城市獨有的文明底蘊。
“建投讀書會·洶涌北外灘”第十三季以“東西匯流”為主題，選題從“上海作為一座因河而生、連江入海的國際大都市，不只承載著中華文明的傳承與發揚，更是東西方文明交匯的萬花筒”動身，選取了音樂、電影、體育、修建、戲曲、器物六大方面，與讀者們共讀上海城市基因中的朝氣蓬勃與容納開闊。
本期為第二場，由華東師范大學教授、作家毛尖主講。
一、任意的愛情生善于戰火中。
1939年至1942年間，《飄》《魂斷藍橋》《卡薩布蘭卡》這三部愛情電影相繼上映。
從左至右依次為《飄》《魂斷藍橋》《卡薩布蘭卡》電影海報。
這三部文本不只都刻畫了風行全球的愛情偶像，并且在抒發方法上有相通之處，一是愛情背面有巨大的戰役布景，當人們看到愛情被戰役炸毀，便會意生討厭、呼喊平和；二是鏡頭語法類似，運用美式鏡頭居多，拍照人物的上半身并杰出面部。
二、“誰更英勇殺敵，他便是我的新郎”。
一起期的東方電影則有另一套抒發邏輯，著重保家衛國是榜首要義，戰役效果是愛情的條件。受蘇聯影響，20世紀50時代的新我國電影將愛情置于廣闊、安全的新國際中，讓大自然為人們做了一切的抒發作業。
與此一起，新我國電影多用中景和全景鏡頭，營建人在天地間，與國際共呼吸、同命運之感。1958年上映的《柳堡的故事》完美詮釋了東方電影的抒發語法，也是我心目中最好的芳華電影。男女主人公沒有任何密切鏡頭，僅僅一同坐在一同勞作的郊野中，青草在風中搖曳，這時候什么都不用說，大自然現已為你做好了悉數的抒發作業。
這些電影主題曲中，有許多精妙的歌詞。芳華有必要和大自然是押韻的。心跳、手勢、整個身心，和大自然徹底是在地步間成長出來的一種動態聯系，這才是芳華片。人有必要得到大自然的悉數支撐，與天地萬物同聲共氣。
在那個時代，人是新的，天是新的，地是新的，河流是新的，耕具是新的，幼苗是新的，一切都是新的。國際便是為人的愛情所設置的。
這便是東方電影中芳華愛情語法的高檔地點。固然，此刻的東方電影存在把“小我”悉數變成“大我”的問題；但在徹底充滿著“小我”的當下，或許能夠考慮重建人與山河、與家國的電影抒發語法。
三、愛情電影的全新華章與抒發轉向。
到了20世紀60時代，東西方電影的抒發語法都發生了一些改變。法國電影《祖與占》完成了從愛情被戰役炸毀，到愛情自身便是一場戰役的抒發語法的回轉。它將愛情中的老生常談盡數消除，永久堅持其不確定性。
電影海報《祖與占》。
無獨有偶，伴隨著“愛情”在熒幕上越來越能被無所顧忌地說出來，我國的愛情電影日益趨向室內化。外部變得不友善、土地乃至成為一種賞罰。一起，美式鏡頭的運用增多。如《早春二月》中，不合塵俗的愛情受到了外部環境圍殲式的張望，畫面也不那么亮堂。八十時代末語境下的港臺電影，如《牯嶺街少年殺人事情》，讓愛情成為新的動機。至于善講“二樓”愛情的王家衛，雖為愛情語法的大師，卻也帶來了風格的風險。觀者要有針對“在地性”的考慮，用極小的空間隱喻我國的地輿并不徹底適宜。當然，一些電影帶來的新測驗和打破不容忽視。例如《鬼話西游》企圖將愛情帶離“一分一秒一個時辰”這極小的度量衡，雖然“愛你一萬年”依舊是一個難以實現的“鬼話”。又如《無名之輩》《南邊車站的集會》等電影，也是從頭建構抒發可能性的特征文本。
身處今時今天，咱們相同等待看到一個嶄新的電影國際。
