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4月25日，北京人藝“經典保留劇目康復方案”的開篇之作，也是劇院本年首部新排大戲——《風雪夜歸人》在首都劇場擺開扮演帷幕。
唯美的場景、悠遠的意境、今世的表達，讓這部經典劇目在今日勃發出新的生機與生機，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體會。首輪扮演將繼續至5月11日。
扮演海報。
《風雪夜歸人》是聞名戲劇家吳祖光創造于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲慘劇為主線，刻畫了一對 “同病相憐” 之人對愛與莊嚴的覺悟與尋找。北京人藝于1957年首演，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等扮演藝術家一起打造出了首版舞臺經典。
《風雪夜歸人》1957年版扮演劇照 王諍攝于北京人藝戲劇博物館。
時隔68年，這部承載著前史沉積的經典之作煥新歸來，既據守了原作的精力內核，又經過舞臺出現與藝術辦法的立異注入今世考慮。北京人藝院長、該劇藝術輔導馮遠征以為：“這個劇本有自身的獨特性，并不是簡略地描繪愛與恨、好人與壞人，更多的是人道上的發掘。但假如將這個曩昔的故事原汁原味地搬上舞臺，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因而本次排演強化了愛情這一敘事主題，把‘凄美’作為這個戲的中心基調，并將我國傳統文化元素注入其間，以現代視角從頭解讀經典。”。
扮演劇照 劉恒扮演魏蓮生臺上水袖翻飛，陸璐扮演玉春臺下厚意凝睇。
在導演閆銳看來，經典劇目是劇院的見識，排演經典既要傳承經典神韻，又要與當下觀眾共識，對導演而言是修內功，“只要不斷重排，經典劇本才干和觀眾同呼吸；而融入民族特征的排演辦法，也增添了這個劇目與國際對話的可能性。”。
交融昆曲 生動出現多樣人物在話劇扮演中融入昆曲美學是新版《風雪夜歸人》的杰出特征。“劇本言語富有詩意，又有戲劇故事的布景，因而咱們測驗將昆曲的高雅悠遠融入話劇扮演，特別規劃了交融戲劇身段的形體動作，讓藝人經過唱念做舞的戲劇技法，更生動地外化人物心里。”閆銳闡釋道。
扮演劇照 劉恒（前中）扮演魏蓮生、陸璐（右后）扮演玉春。
特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院藝人劉恒以為，“戲劇和戲劇都重視刻畫人物，但戲劇依托程式化扮演，戲劇則徹底依托心里實在情感。”在人物刻畫中，他奇妙諧和兩種扮演方式，舉手投足間既有話劇的日子質感，又隱藏戲劇的詩意韻律。
扮演劇照 劉恒扮演魏蓮生、陸璐扮演玉春。
扮演玉春的陸璐原本就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間掌握了扮演的精華，“舞蹈是情感的擴大，戲劇則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外天然浸透。”融入昆曲身段后，玉春出現出東方女性特有的婀娜阻攔之美。
扮演劇照 李洪濤（前右）扮演蘇弘基。
扮演蘇弘基的李洪濤初次在舞臺展示戲劇唱腔，他覺得本劇的創造是一次“舞臺上的沉積”。扮演李容生的梁國棟，結合自身地方戲世家的閱歷，將對戲劇行兒后天的調查注入人物，把從舞臺寵兒淪為暗地“跟包”的落魄名角演繹得合情合理。戲劇科班出身的劉宸將王新貴定位為“清醒的蛻化者”，經過“由簡入繁”再“化繁為簡”的創造進程，終究出現出層次豐滿的人物形象。正如吳祖光所言：“這本戲里沒有主角與非主角之分，所有的人物，都是不可或缺的主角。”。
《風雪夜歸人》1957年版舞美規劃圖 王諍攝于北京人藝戲劇博物館
在《風雪夜歸人》的二度創造中，主創團隊以劇本自身包含的“詩境美”為支點，著力激起東方傳統美學的今世生命力。馮遠征指出：“咱們首要要在視覺上讓觀眾感受到樸實的美。”為此，舞臺規劃摒棄了繁復的具象場景和高科技手法，轉而從我國傳統戲劇中羅致創意，首要以軟景構建適意空間。不同于戲劇的“保守”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、潔凈的意象，戲劇舞臺上常用的“一桌二椅”作為首要道具，與隨劇情活動的輕浮幔帳、倒懸的枯樹虬枝、精約的中式圍欄、高雅的月亮門等組成院子、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡練的舞臺以“東方詩境美”。
扮演劇照 （本文劇照拍攝：李春色、王小寧）。
