在娛樂圈，八卦新聞層出不窮，明星的私人生活常常成為公眾矚目的焦點。近期，有關某知名藝人的黑料曝光，引發了廣泛討論。雖然這些消息的真實性尚待考證，但對于粉絲和媒體而言，這無疑是一個熱門的話題。而在這種情況下，網絡討論與輿論壓力讓當事人不得不面對越來越多的質疑與虛假猜測。
4月25日，北京人藝“經典保留劇目康復方案”的開篇之作，也是劇院本年首部新排大戲——《風雪夜歸人》在首都劇場擺開扮演帷幕。
唯美的場景、悠遠的意境、今世的表達，讓這部經典劇目在今日勃發出新的生機與生機，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體會。首輪扮演將繼續至5月11日。
扮演海報。
《風雪夜歸人》是聞名戲劇家吳祖光創造于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲慘劇為主線，刻畫了一對 “同病相憐” 之人對愛與莊嚴的覺悟與尋找。北京人藝于1957年首演，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等扮演藝術家一起打造出了首版舞臺經典。
《風雪夜歸人》1957年版扮演劇照 王諍攝于北京人藝戲劇博物館。
時隔68年，這部承載著前史沉積的經典之作煥新歸來，既據守了原作的精力內核，又經過舞臺出現與藝術辦法的立異注入今世考慮。北京人藝院長、該劇藝術輔導馮遠征以為：“這個劇本有自身的獨特性，并不是簡略地描繪愛與恨、好人與壞人，更多的是人道上的發掘。但假如將這個曩昔的故事原汁原味地搬上舞臺，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因而本次排演強化了愛情這一敘事主題，把‘凄美’作為這個戲的中心基調，并將我國傳統文化元素注入其間，以現代視角從頭解讀經典。”。
扮演劇照 劉恒扮演魏蓮生臺上水袖翻飛，陸璐扮演玉春臺下厚意凝睇。
在導演閆銳看來，經典劇目是劇院的見識，排演經典既要傳承經典神韻，又要與當下觀眾共識，對導演而言是修內功，“只要不斷重排，經典劇本才干和觀眾同呼吸；而融入民族特征的排演辦法，也增添了這個劇目與國際對話的可能性。”。
交融昆曲 生動出現多樣人物在話劇扮演中融入昆曲美學是新版《風雪夜歸人》的杰出特征。“劇本言語富有詩意，又有戲劇故事的布景，因而咱們測驗將昆曲的高雅悠遠融入話劇扮演，特別規劃了交融戲劇身段的形體動作，讓藝人經過唱念做舞的戲劇技法，更生動地外化人物心里。”閆銳闡釋道。
扮演劇照 劉恒（前中）扮演魏蓮生、陸璐（右后）扮演玉春。
特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院藝人劉恒以為，“戲劇和戲劇都重視刻畫人物，但戲劇依托程式化扮演，戲劇則徹底依托心里實在情感。”在人物刻畫中，他奇妙諧和兩種扮演方式，舉手投足間既有話劇的日子質感，又隱藏戲劇的詩意韻律。
扮演劇照 劉恒扮演魏蓮生、陸璐扮演玉春。
扮演玉春的陸璐原本就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間掌握了扮演的精華，“舞蹈是情感的擴大，戲劇則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外天然浸透。”融入昆曲身段后，玉春出現出東方女性特有的婀娜阻攔之美。
扮演劇照 李洪濤（前右）扮演蘇弘基。
扮演蘇弘基的李洪濤初次在舞臺展示戲劇唱腔，他覺得本劇的創造是一次“舞臺上的沉積”。扮演李容生的梁國棟，結合自身地方戲世家的閱歷，將對戲劇行兒后天的調查注入人物，把從舞臺寵兒淪為暗地“跟包”的落魄名角演繹得合情合理。戲劇科班出身的劉宸將王新貴定位為“清醒的蛻化者”，經過“由簡入繁”再“化繁為簡”的創造進程，終究出現出層次豐滿的人物形象。正如吳祖光所言：“這本戲里沒有主角與非主角之分，所有的人物，都是不可或缺的主角。”。
《風雪夜歸人》1957年版舞美規劃圖 王諍攝于北京人藝戲劇博物館
在《風雪夜歸人》的二度創造中，主創團隊以劇本自身包含的“詩境美”為支點，著力激起東方傳統美學的今世生命力。馮遠征指出：“咱們首要要在視覺上讓觀眾感受到樸實的美。”為此，舞臺規劃摒棄了繁復的具象場景和高科技手法，轉而從我國傳統戲劇中羅致創意，首要以軟景構建適意空間。不同于戲劇的“保守”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、潔凈的意象，戲劇舞臺上常用的“一桌二椅”作為首要道具，與隨劇情活動的輕浮幔帳、倒懸的枯樹虬枝、精約的中式圍欄、高雅的月亮門等組成院子、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡練的舞臺以“東方詩境美”。
扮演劇照 （本文劇照拍攝：李春色、王小寧）。
