近期，娛樂圈再度掀起波瀾，關于某明星的私生活引發熱議。各種吃瓜評論層出不窮，似乎誰都想揭開這個神秘面紗。與此同時，網上也流傳出不少“黑料”，讓人對其真實情況充滿好奇與猜測。究竟背后藏著多少不為人知的故事，仍待進一步的揭秘與探討。
3月14日至16日，舞臺劇《太白金星有點煩》在北京保利劇院爆笑扮演。這也是該劇自今年年初上海首演之后，初次面臨首都觀眾，導演劉天池在朋友圈中笑言，“取經路上，咱們才剛剛開端！”據悉，該劇上半年的巡演方案現已排得滿滿當當，隨后還將在南京、青島、重慶、成都、鄭州、深圳等地同廣大觀眾碰頭。
舞臺劇《太白金星有點煩》北京首演后，劉天池導演同整體藝人大合影（大麥“當然有戲” 供圖）。
舞臺劇《太白金星有點煩》改編自馬伯庸在2023年出書的同名小說。小說以《西游記》中西天取經的故事為布景，用當下視角重構了咱們耳熟能詳的西游故事，將現代人的職場斗法和日子酸辛盡數寫入九九八十一難。自然地，以“天庭規訓”映射“人世百態”，令每個成年人都能在書中看到朝九晚五、奔波不已的自己。
有了小說的堅實打底，舞臺之上，西天取經慶功大會栩栩如生：眾神合唱的主題曲《敢問路在何方》響遏行云，擔任取經全程劫難規劃的功臣——太白金星李長庚卻置身會場之外，在飄散的歌聲中逐步意興闌珊，他的正念和濁念元嬰一左一右伴在身邊，與他“復盤”唐僧師徒四人取經時，自己數次被說話的閱歷。在此進程中，觀音、文殊普賢、黎山老母、哪吒、地官大帝等全部上臺，交織著許多因果和六耳獼猴的一條命，描畫出了貌同實異的“本相”……。
絲滑的故事轉場，首尾情節的奇妙照應，以及經費報銷、工作匯報、人事膠葛等許多令人會心一笑的場景，看似樁樁是天庭神仙們的煩心事，卻件件指向都市洋灰森林里的職場生計規律，重復叩問著今世打工人們“斬妖除魔”的精神狀態。
舞臺劇《太白金星有點煩》劇照。
無怪乎馬伯庸本尊在引薦這部戲時就表明：“請咱們必定不要嚴厲，必定要帶著戲謔，帶著松懈感，帶著放松的心境去看一看人世百態在天庭的展示。”也有觀眾在走出劇院后評論道：“兩個多小時的出現完好明晰，全部懸念一步一步地襯托，再一點一點地解開。臺詞也是包袱滿滿，最終太白金星的大段獨白很動聽，看到最終居然感動得手足無措，真的哭個沒完笑個不斷。”。
除了故事切合世情、劇情觀照人心，該劇的一大亮點便是劉天池、祖峰配偶，一導一演、婦唱夫隨，首度在一臺大戲中聚首。近來，他們在北京承受了洶涌新聞記者的專訪。
說起來，這對別離結業于中戲和北電扮演系的高材生，現而今一位貴為國內影視劇工作“扮演輔導”榜首人，一位則是巨細熒幕（熒屏）上的“叔圈天菜”，兩人在上世紀90年代中期結業后，都同話劇舞臺有著不解的緣分：劉天池出演的北京人藝小劇場話劇《無常·女吊》，在2002年曾捧得“開羅國際試驗戲劇節”最佳藝人獎杯；祖峰的上一次在舞臺上露臉，則仍是2011年和周韻伙伴，將史鐵生的首部長篇小說《務虛筆記》改編為北京人藝小劇場話劇《愛情的形象》。
劉天池、祖峰配偶在媒體碰頭會現場。
【對話】。
“真實打動聽的當地，往往在于那些言外之意”。
洶涌新聞：首要請問導演《太白金星有點煩》的發明緣起？我注意到，你對西游體裁其實并不生疏，榜首部自導自演的話劇便是2008年在北京人藝小劇場扮演的《小話西游》，傳聞你在里邊扮演了多達15個人物。
劉天池：我的本職工作仍是當一位扮演教師，這是我心底最最酷愛的工作，捏合扮演也是我最拿手的。導演并不是我的本行，僅僅說可巧哪個文本或者說小說牽動了我，才有了這樣一個愿望把它搬上舞臺。
《太白金星有點煩》是馬伯庸“見微”系列的口碑新作，2023年還沒出書時，他就發來文稿給我看。咱們倆是那種能在一同吃燒餅的好朋友，他之前來北京，你知道牛街有家老字號燒餅店，天天門口排長隊，他每次吃完都會順帶給我提一兜子（笑）。知道時刻這么久了，他之前寫的官場小說、歷史小說我都看過，筆觸特別細膩并且視角都很一起。
洶涌新聞：你怎樣點評馬伯庸的寫作風格和特征？
劉天池：馬伯庸是個腦洞大開的人，他能跳開前人對《西游記》慣見的讀解，發掘出人人心里皆有，但人人筆下皆無的那點東西。比方說，唐僧師徒四人一路降妖除魔，可掰著指頭算算真實“野生”的妖怪沒幾個，大都是天庭神仙們下凡作惡的坐騎，并且這些“神獸”最終都有免死金牌，被各自的主人領回去棄暗投明完事。
《太白金星有點煩》這部小說的外殼是西游故事，內核仍是在講人遇到事兒時的糾結，怎樣去得心應手也好，首鼠兩端也罷，這一點很是牽動我。并且他筆下的人物特別立體，改編成劇本也有抓手——這部戲能成，能夠說滿是靠朋友。馬伯庸把小說交來就不管了，我找來業界聞名編劇關山教師一同做劇本，其他包含舞臺美術韓江、音樂作曲程池、燈火規劃陳俠吉，這些藝術家素日和我都是朋友，也幸虧他們保駕護航。我其時就說，這臺戲單靠我一人可不成，九九八十一難咱們一同“渡劫”（笑）。
舞臺劇《太白金星有點煩》劇照。
洶涌新聞：何止靠朋友，也得靠親人。要說主創陣型里，大眾最了解的仍是祖峰教師，這也是你們配偶榜首次協作舞臺劇。我上一次看祖教師在臺扮演戲仍是《愛情的形象》，這都是14年前的工作了。
祖峰：《太白金星有點煩》應該是我的第四部舞臺著作。關于藝人而言，話劇舞臺是崇高的，盡管我近些年多是出演電影、電視劇，包含也執導了一部電影（《六欲天》），但只需機緣適宜，當然仍是想演話劇。話劇扮演藝人能夠依據每場的扮演情況，包含觀眾的即時反應，每一場扮演都能做出調整，藝人的自主性也更大。
我是上一年9月拿到的劇本，天池教師約請我出演里邊的太白金星李長庚（笑）。其實之前我就看過小說了，馬教師發給咱們的是TXT格局的版別。這部著作里，小說家從頭解構了咱們之前熟知的那個西游記國際，然后發明了一個了解又生疏的國際。他在許多空白的縫隙里，夾帶了許多自己的“私貨”，從那些本來一帶而過的細節里生發出新的故事，并且又和現代人的日子、職場感觸休戚相關。就像我之前出演《埋伏》，也不是個徹底的諜戰戲，內中講的是辦公室政治。這部戲也相同，會出現許多咱們在職場里遇到的難題。但但凡好的著作，咱們去剖析它的高深之處，真實打動聽的當地往往在于那些言外之意。
小說的開場就很龐大，觀眾一旦進入情節就會發現天庭和靈山就像兩家大公司，里邊明爭暗斗千絲萬縷，并且針腳又特別細密，一個包袱接一個包袱。到了結束，咱們會發現小說其實從頭詮釋了六耳獼猴的故事，將他塑造成一個被孫悟空濫竽充數了肄業名額的受害者。而太白金星在晉級，所謂證得金仙的進程中，怎樣還能在自己的心里葆有一絲真情和樸實？這樣一部長篇小說信息量很大，要改編成140分鐘的舞臺劇難度不小。
洶涌新聞：太白金星是全劇的榜首主角，在參與發明的進程中，你是不是也會給出一些自己的主張？
祖峰：我首要仍是得聽導演的（笑），咱們倆對太白金星這個人物仍是有一致的。我要演繹的其實是李長庚的生長，他從起先這么一個職場上的老油條，經過之后一個個事情喚起了良知，又變得純真，是一個“逆生長”的進程——人物一般都是正生長的，年青的時分充溢浪漫主義顏色，想問題都會比較簡單。漸漸混到中年，才開端只講利害，不談對錯。這部戲里太白金星的心路歷程正好是倒了過來。首要仍是編劇關山教師和導演來定大方向，小說本身是次序打開的，但劇本則是經過倒敘和插敘來講故事，包含開場李長庚在三官殿表里的幾場戲是閃回交織推動的。
洶涌新聞：在結束，太白金星的轉世身份居然是李白，這點挺出人意料的。
祖峰：太白金星的濁念元嬰轉世為詩仙李太白，這是原著小說中就有的設定。我覺得它恰恰反映了馬伯庸對歷史人物和神話傳說的一起解讀，所謂“洗掉宿世宿慧，再把官運壓低。”這不正是李白的人生描寫嘛。千百年來，儒釋道三教都在耳濡目染地影響著我國人的精神國際，也反映在咱們的職場生態里。
劉天池：把小說改編成話劇來出現，它必需要會集在一個中心事情上去打開，這關于觀眾的承受而言會比較友愛。話劇有它本身的特色，便是三一律，觀眾才能夠跟著咱們的視角走。
在做劇本的時分，書粉可能會看到咱們把六耳獼猴的這條線，包含他在三官殿觀瞧李長庚的這種斡旋，包含他自己的機警，還有那種尷尬，相較于小說之前的這種鋪排，在戲里實際上稍微做了一些弱化。現在全劇就兩條線，一條是講太白金星為唐僧護法，所謂規劃苦難，以體現取經不易；另一條是李長庚在觀察了六耳獼猴的委屈之后，他心里所發生的糾結，咱們把這條線給擴大了。
劇照 祖峰扮演太白金星。
劇照 太白金星同六耳獼猴。
“全部好像都是水中月、鏡中花”。
洶涌新聞：方才祖峰教師提到儒釋道在這部戲里的雜糅，我也注意到此次扮演別冊上列出了許多戲里臺詞出現的釋教、道教專有名詞的解說。
劉天池：這次不僅是對觀眾而言，對藝人來說臺詞上的壓力也很大。咱們不能講肯定的白話，這么一出古典神話劇里，人物都說大白話，這不成體統。可若是一張嘴滿是古體白話，觀眾又可能聽不明白。關山教師在臺詞上下了很大力量，在兩種語境下要做到一種平衡和折中。饒是如此，現在的臺詞也不是一種徹底日子化的言語溝通，這對藝人的背詞量和轉化來說就超級難。
首演見觀眾前，滿打滿算咱們只要四周的排練時刻，并且扮演陣型上仍是兩組AB角，祖峰和劉旸扮演太白金星，臺詞量最大，難點在于他們既承當了整個劇情信息的傳遞，一起在進入人物心里糾結的戲份時，又要面臨兩個想法無時無刻不在打架——正念元嬰和濁念元嬰（由其他兩位藝人分飾）的攪擾和對立，等于說一個人要背三個人的臺詞量。正念和濁念的概念，在小說中是在后半部分才出現的，類似于一個人的本我和超我，咱們把這點擴大并且具象化了，讓他們自始至終都伴隨著主人公。
劇照 太白金星同自己的正念和濁念“量子羈絆”。
洶涌新聞：在咱們的形象里，祖峰教師過往很少演喜劇，這次你讓他來出演太白金星，是不是發掘了他扮演潛質中諧趣的一面？
劉天池：作為讀者在讀小說的時分，都會帶入一些對人物的幻想，他的形象是逐步在我腦海中同人物交融在一同的。扮演太白金星，藝人身上要自帶一股仙氣，要有那種道骨仙風的感覺，這點上祖峰是具有的，再加上服化道的加持，這都沒問題。
他過往出演正劇比較多，所以這出戲后半程要描寫人物心思的糾結，那點予取予求，那點翻來覆去的時分，他反而拿捏得更舒暢自若。但前面，尤其是最初，要展示太白金星的滑頭，那種斡旋于各色人等之間的幽默，這跟他自己在日子中是徹底不搭的。咱們在一同過日子，會客訪友，他是歸于見了人要么不說話，要么說話也特別簡略的那種人，絕不是戲里太白金星那樣的話癆，這對他確實是個不小的應戰。我得對他說聲，謝謝藝人（笑）。
祖峰：我在排練時也有沖突，有過想撂挑子的瞬間（笑）。其實藝人演的是人物，并且據我所知，許多優異的喜劇藝人，他們在日子中也不是整天都樂滋滋的，心里也有郁結和哀痛。如此再去觀照人物，我想太白金星也有自己的心里國際，乃至可能是沉重的，僅僅面臨人情世故，要晉級打怪，他不得不有那么油滑的一面，如此也就放開了。這一腳橫豎現已跨進去了，就管不了那么多了。
排練照 劉天池、祖峰配偶。
排練照 劉天池導演在給藝人說戲。
洶涌新聞：我覺得還有一點要提，戲里太白金星和觀音大士有不少對手戲，扮演觀音的藝人劉曉曄徹底放得開，我傳聞他之前同郭德綱學過相聲。他們倆之間在舞臺上是有化學反應的。
劉天池：曉曄十分長于演喜劇。他的代表作便是孟京輝執導的《兩只狗的日子定見》，他和陳明昊兩個人撐滿全場，場場爆笑。
祖峰：他可比我的舞臺經驗豐富多了。我演過四部話劇，加起來也就一百場。《兩只狗的日子定見》扮演了17年，全球巡演下來得有3000多場。
劉天池：最初之所以請他來扮演觀音，也有舞臺出現上的考量。首要，觀音大士并不必定便是女身，在神話傳說里，觀音菩薩有三十三種法相。這種改變的才能，讓咱們能夠找一位男藝人，而不是非要讓一位女藝人來扮演。
再次便是結合劇情，戲里許多對立都會集在太白金星和觀音大士之間。假如讓一男一女兩位藝人來扮演，那么許多有戲感的橋段，比方兩人之間發生推諉、慪氣斡旋就欠好拿捏這個尺度。可假如太白金星在觀音面前總是讓著、收著，他們之間斗法的聯系就不建立。讀小說沒問題，當把人物形象立體在舞臺上的時分，事情要往下推動，他們之間怎樣去彼此撒個嬌，或者說點體己話，讓同一性其他藝人出演就比較好去處理。
洶涌新聞：我注意到這部戲的舞臺上除了祖峰和劉曉曄之外，大部分藝人都是芳華彌漫的面孔，也請談下這次的藝人陣型。
劉天池：在藝人的挑選上，咱們打破常規，力求打造一支多元化的扮演團隊。不少青年藝人是我在之前參與《一年一度喜劇大賽》和《喜劇大會》時發現的后起之秀，像劉旸和王持續這一組（兩人分飾太白金星和觀音大士），便是一個來自《喜劇大賽》、一個來自《喜劇大會》。其他，這次劇組里既有京劇藝人，也有脫口秀藝人，還有榜首次要在舞臺上開口說話的現代舞舞蹈藝人。
我期望這些來自不同藝術布景的發明者，在一同能夠彼此磕碰、彼此交融，一起發明出一種一起的藝術風格，然后完美詮釋舞臺劇《太白金星有點煩》的美學內在。在排練進程中，我也一直著重藝人們要深化發掘人物的心里國際，以真情實感來引發觀眾共識，鼓舞咱們要不斷發揮發明力，為人物增加更多個性化的顏色，讓每個人物都鮮活起來。
劇照 劉曉曄扮演觀音大士。
劇照 劉旸（左）和王持續（右）分飾太白金星和觀音大士。
洶涌新聞：這部戲的舞美風格比較精約，在舞臺設備上結合進天圓當地包含陰陽等我國元素，最終也請導演介紹下？
劉天池：沒錯，咱們遵從著大道至簡的理念，這次在道具規劃、燈火布景和細節出現上，都挑選了相對簡練且抽象化的方法。這不僅能夠讓我國古典文明與現代化元素充沛交互，一起也能讓觀眾在觀演進程中，和故事中的人物、情節完成更好的銜接。比方說舞臺上出現的“山”，映射了同天庭和靈山上這些神仙的“跟腳”（布景或身世），涵義既是體現某個人的背面其實還有人，也是展示每個人都是“身在山中”，咱們沒有辦法看到全貌。
觀眾假如細看的話，會發現李長庚大段獨白的那場戲，除了藝人整個舞臺上什么都沒有了，之前人物都是在方圓之間，或者是“身在此山中”，但在那一刻，他徹底平靜下來內觀自己“觀我”，真實同自己的心靈發生銜接，好像身邊的全部都不存在了，所以舞臺出現也是特其他空靈。之后，紛亂的俗世又從頭熱鬧了起來，直到劇終。舞美規劃在這種真假之間，也對應著人們的半醉半醒，全部好像都是水中月、鏡中花，你或許能夠清醒那么一會兒，但永久不可能做到事事都清醒。醒來一看，國際仍是那個國際。
