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匈牙利指揮家亞當·費舍爾是馬勒音樂的威望詮釋者，也被譽為用指揮棒“集郵”的全集狂人。
5月8日晚在東方藝術中心，75歲高齡、白發蒼蒼的費舍爾登臺，執棒德國杜塞爾多夫交響樂團，趁熱打鐵，獻上80分鐘的馬勒《第九交響曲》。第四樂章，有觀眾被薄如蠶絲的弦樂感動得淚如泉涌。
這位今世最具思辨精力的馬勒詮釋者，此前已宣告將削減2027年后的巡演方案，因此這臺表演也更顯寶貴。
表演現場。
命運之錘下描繪瀕死進程。
《第九交響曲》是馬勒生前完結的終究一部交響曲，也是作曲家最為個人的著作。
此曲創造于1909-1910年。在此之前，馬勒先后閱歷了被逼脫離維也納歌劇院、大女兒因病猝逝、自己被確診患有心臟病——“命運之錘”的三次重擊，讓他愈加直面自己一向入神的“生命與逝世”的主題。
因為心臟虛弱的原因，馬勒在終究的交響曲中充滿了對步步迫臨的逝世的暗示。雖然實際國際的連續沖擊不斷，他對日子和天然的酷愛沒有減退。
在《第九交響曲》中，馬勒的音樂展現出無比充足的顏色，從極度喧嘩的抵觸與掙扎，到寂寥安靜的舍得與放心，好像一場對人世最為深重而真誠的離別。
這部著作打破傳統交響曲的布局，四個樂章選用“慢-舞曲-諧謔-慢”的環形結構。第四樂章長約25分鐘，弦樂以圣詠般的旋律升騰，卻被“刀刃動機”打斷，終究漸趨沉寂，深入表達了馬勒對生命的留戀和對逝世的思索。
“馬勒的《第九交響曲》并非關于逝世，而是關于瀕死的進程。”費舍爾說，逝世和瀕死是徹底不同的兩回事，“終曲是一段綿長而持續的瀕死進程的呈現，是生命的消逝。終究一部分，尤其是總譜的終究一頁，對那種情境的描繪可謂完美，逾越了文學或美術范疇的任何其他描寫。”。
“這是音樂史上最巨大、最激動人心的著作之一，聽過這部著作之后，你將得到蛻變。對咱們來說，這部著作是一場巨大的應戰，對樂團每一位音樂家的要求都極高。”費舍爾說。
表演現場。
交響和歌劇雙棲的指揮家。
杜塞爾多夫交響樂團的前史能夠追溯到18世紀，門德爾松、舒曼等音樂大師都曾與樂團有過協作。
樂團每年約表演250場，一起在杜塞爾多夫音樂廳、萊茵德意志歌劇院作業，還經過巡演將杜塞爾多夫這座文明之城的名譽傳達至國際各地。
“從有記憶起，我就想成為指揮家。”費舍爾以對維也納經典音樂的深入理解和精準詮釋而出名，由其指揮并錄制的海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯的交響曲全集，可謂業界模范。
他也是今世最重要的歌劇指揮家，在拜羅伊特音樂節、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院的表演總是備受矚目。
自2015年起，費舍爾開端擔任杜塞爾多夫交響樂團首席指揮。2024/2025樂季，他又收成了樂團的五年合約，兩邊將持續協作至2030年。
2020年3月，在費舍爾執棒下，杜塞爾多夫交響樂團完結了馬勒交響曲全集的錄制。其間，兩張唱片獲獎，《榜首交響曲》獲BBC音樂獎，《第三交響曲》獲德國古典音樂大獎。
“費舍爾是一位極具魅力的藝術家。作為音樂會指揮家，他將歌劇范疇的深耕轉化為交響樂演繹的優勢——這種特質在馬勒系列著作的詮釋實踐中被證明具有無與倫比的價值。”。
樂團藝術總監邁克爾·貝克爾點評費舍爾，“在指揮臺上，很少有人能徹底不帶任何丑聞，以人格魅力和音樂才調降服全國際的交響樂團。在杜塞爾多夫，費舍爾便是這樣一個人，十年前他的呈現曾轟動一時，現在再次續約也是如此。”。
表演現場。
