最近，關于某位公眾人物的黑料曝光引發了廣泛關注。隨著社交媒體的傳播，這些未被證實的消息迅速蔓延，一時間各種猜測和評論層出不窮。此類事件不僅考驗公眾人物的形象管理，也讓我們對信息的真實性提出了更高的要求。在這個信息泛濫的時代，如何看待這些“吃瓜”事件，值得每個人深思。
清乾隆綠洲妝花緞彩云金龍紋男蟒。
南京博物院供圖。
“秀麗江南”展配套的影視劇服裝秀。
南京博物院供圖。
作為影視服裝造型師，我入行現已20余年，在《步步驚心》《蓮花樓》《清明上河圖暗碼》等搶手影視劇中擔任服裝造型規劃。從10年前工作對國外秀場盛行風格的追逐，到現在傳統紋樣與工藝的回歸，我越來越感覺到我國傳統文化被觀眾深深地喜歡和認可。
影視著作中的服裝造型最早來源于戲服，比方我國電影的開山之作《定軍山》中譚鑫培的服裝便是京劇戲服。戲服有固定的程式，卻非原封不動，每個年代會根據其時的盛行元素加以立異，例如梅蘭芳先生20世紀20年代的古裝新戲《太真別傳》，就參加了其時盛行的亮片以增強舞臺效果。在今世影視著作中，服裝造型應靠近人物人物，協助觀眾了解人物，一起創造出契合當下審美的體會。
近些年，考古效果頻出，博物館在策展和公共教育上的巨大進步，讓咱們有更多時機看到很多文物，影視服裝創造有了更精確的前史根據。比方《清明上河圖暗碼》中，瓦子（宋代娛樂場所）里扮演宋代雜劇《眼藥酸》的人物造型，便是來自故宮博物院所藏的宋畫《宋人雜劇冊頁》；《寧安如夢》主人公的一套云肩造型，參閱了南京博物院藏滿意云紋金盤；《蓮花樓》男主人公李相夷紅衣上的山紋甲紋樣，則參閱了南博院藏《明唐寅洞簫仕女圖軸》中仕女裙擺上的山紋甲款式，以此在瀟灑的原料上表現盔甲的概念，杰出人物武藝高強的特色。此次南博“秀麗江南”特展中有一件蘇繡大師牟志紅的《刺繡摹唐寅洞簫仕女圖軸》，正是以唐寅的這幅圖軸為畫稿，完結了兩位大師跨過400多年、不同藝術方式的對話。中華優異傳統文化便是這樣以年代盛行的方式不斷傳承賡續。這些讓我深入體會到，只要根扎得深，才能守正立異。
影視服裝造型是一門歸納藝術，離不開與傳統技藝的結合，如鏨刻、刺繡、織造等。我的團隊中有來自四川、貴州等地的非遺代表性傳承人，他們的技藝經過影視劇服飾得到廣泛傳播。2011年，我經過南博認識了江蘇省非物質文化遺產“絨花制造技藝”代表性傳承人趙樹憲教師，2015年將他介紹給梳化同行，趙教師的絨花著作在這個同行參加的電視劇《延禧攻略》中大放異彩，爾后古裝劇中廣泛運用絨花。許多年輕人由于影視劇的影響喜歡上了絨花，學習制造絨花，乃至將其作為工作。跟著年輕人不斷參加，絨花市場化展開得越來越好，現在現已享譽海外，康復了自我造血功用，這是影視助力非遺傳承展開的典型事例。2023年，南博決議展開博物館和影視跨界協作，期望以年輕人膾炙人口的方式展現非遺的魅力，所以就有了咱們攜15部S級、S+級影視劇的服裝參加“秀麗江南”特展。
年輕人對非遺的酷愛，讓陳舊技藝勃發出新的活力。上一年，為了幫一位學者制造一條宋代文人常用的絳帶，我找到一個專門從事絳帶織造的年輕人。他為編好絳帶的葫蘆頭部分，專程前往浙江省博物館，仔細觀察正在展出的宋代絳帶，終究花費20多天按古法工藝完結織造。
等待精心制造的影視劇服飾能招引更多年輕人了解非遺、喜歡非遺、學習非遺，讓傳統技藝走進現代生活，如此，非遺傳承便能生生不息、歷久彌新。
（作者方思哲為影視服裝造型規劃師，本報記者尹曉宇采訪收拾）。
